توجه : تمامی مطالب این سایت از سایت های دیگر جمع آوری شده است. در صورت مشاهده مطالب مغایر قوانین جمهوری اسلامی ایران یا عدم رضایت مدیر سایت مطالب کپی شده توسط ایدی موجود در بخش تماس با ما بالای سایت یا ساماندهی به ما اطلاع داده تا مطلب و سایت شما کاملا از لیست و سایت حذف شود. به امید ظهور مهدی (ع).

    تو کدوم دنیای انیمیشنی زندگی میکنی

    1 بازدید

    تو کدوم دنیای انیمیشنی زندگی میکنی را از سایت اسک 98 دریافت کنید.

    دوست دارید تو کدوم دنیای انیمیشن زندگی کنید؟ تا آخر ببینید

    مرورگر شما از این ویدیو پشتیبانی نمیکنید.

    منبع مطلب : www.namavid.com

    مدیر محترم سایت www.namavid.com لطفا اعلامیه سیاه بالای سایت را مطالعه کنید.

    بهترین انیمیشن های جهان برای کودکان و بزرگسالان

    بهترین انیمیشن های جهان برای کودکان و بزرگسالان

    امروزه ساخت انیمیشن در هالیوود بسیار طرفدار دارد و می‌تواند سرمایه گذاری پردرآمدی باشد. اگرچه بسیاری از این فیلم‌ها برای کودکان ساخته می‌شود، اما بزرگسالان هم می‌توانند همانند کودکان از تماشای آنها لذت ببرند. انیمیشن‌هایی مانند شگفت انگیزان، داستان اسباب بازی، پری دریایی کوچولو، سفید برفی و بامبی توانستند توجه بسیاری از تماشاچیان را از گذشته تا کنون به خود جلب کرده و لحظات شاد و مفرحی برای آنها فراهم کنند. در این مقاله بهترین انیمیشن های جهان که حس نوستالژی کودکی را در شما زنده می‌کنند، معرفی خواهیم کرد.

    ۱. داستان اسباب بازی (۱۹۹۵) Toy Story

    شرکت انیمیشن‌‌سازی پیکسار با تمام قدرت و آگاهی کامل، قدم به دنیای انیمیشن‌‌سازی گذاشت. این شرکت که در تولید فیلم‌هایی با سوژه‌های گوناگون جذاب و به‌کارگیری داستان‌ها و شوخی‌های بامزه تبحر داشت، توانست انیمیشن‌هایی تولید کند که سبک خاص پیکسار را به همه نشان بدهد و درعین‌حال ویژگی‌های انیمیشن‌های دنیای مدرن را نیز دارا باشد.

    بهترین انیمیشن ها، اسباب بازی

    تیم خلاق این شرکت توانست گروهی از اسباب‌بازی‌های دوست‌داشتنی را تولید کند و یکی از بهترین انیمیشن های دنیا را به جهان معرفی کند. به‌طوری‌که با هر بار تماشای دوباره‌ی آنها احساس کنید که دوستان قدیمی‌تان را می‌بینید. وودی و باز لایت‌یر (با صداپیشگی تام هنکس و تیم آلن) در این فیلم تبدیل به ستاره‌های عجیب و غریب دنیای کمدی شدند.

    همچنین ترانه‌ی زیبای رندی نیومن در این انیمیشن توجه‌مان را به خود جلب می‌کند.

    ۲. بامبی (۱۹۴۲) Bambi

     بهترین انیمیشن ها، بامبی

    چند لحظه‌ی تاریخی در انیمیشن‌های والت دیزنی وجود دارند که برخی از آنها هرگز از یاد تماشاچیان نمی‌روند. مانند لحظه‌ای که مادر بامبی به‌خاطر نجات جان بره‌ آهویش، خود را جلوی شلیک گلوله شکارچی می‌اندازد و جانش را از دست می‌دهد.

    اما ممکن است تماشاچیان فراموش کنند که داستان بامبی، حکایتی زیبا و شعرگونه از زندگی است که مرگ را هم در خود دارد.

    در این فیلم که یکی از بهترین انیمیشن های جهان هم هست، دوستی، خانواده و صحنه‌های باشکوه و سبز دنیای طبیعت نیز به‌تصویر کشیده شده است. این فیلم به مضامینی چون رشد، کسب آگاهی و ایستادن روی پای خود اهمیت بسیاری داده است.

    ۳. شلوار اشتباهی (۱۹۹۳) The Wrong Trousers

     بهترین انیمیشن ها، شلوار اشتباهی

    والاس مبتکری بدخلق و نق‌نقوست. او و سگ باوفایش گرومیت، به یکی از زوج‌های کمدی عالی روی صفحه‌ی نمایش تبدیل شدند. آنها –و البته دست‌هایی که صبورانه بدن از جنس پلاستیسین این شخصیت‌های انیمیشن را ساخته‌ است- تمام توان خود را به‌کار می‌گیرند و به جنگ پنگوئن جامعه‌ستیزی که به شلواری رُباتی مجهز است، می‌روند.

    همچنین نیک پارک، کارگردان این انیمیشن، با همکاری گروه انیمیشن‌ساز خود در شرکت آردمن،‌ انیمیشن «آسایش مخلوقات» قدیمی را ساخته است.

    این فیلم، حیوانات باغ‌وحش را نشان می‌دهد که درباره‌ی زندگی پشت میله‌های باغ‌وحش صادقانه با یکدیگر صحبت می‌کنند. محیط مینیاتوری این باغ وحش با جزئیاتی کامل درست شده است و یک کلبه گرم و راحت بریتانیایی را به‌تصویر می‌کشد.

    ۴. قصر متحرک هاول (۲۰۰۴) Howl’s Moving Castle

     بهترین انیمیشن ها، قصر متحرک

    هایائو میازاکی، کارگردان این انیمیشن که یکی از بهترین انیمیشن های جهان هم هست، با زیرکی بسیار، حساسیت‌های شرق و غرب را در این داستان ضدجنگ، درهم ادغام کرده است. این فیلم اقتباسی از رمانی به همین نام، نوشته‌ی بریت دایانا وین جونز، است.

    قصر متحرک هاول، یکی از انیمیشن‌های مبتکرانه استودیو جیبلی است. در این فیلم، قصری متحرک وجود دارد که نیروی خود را از شیطانکی آتش‌افکن می‌گیرد.

    این قصر متعلق به جادوگری فتنه‌انگیز است. این داستان عاشقانه بسیار جذاب که تمام زیبایی‌های اروپای قدیم از طریق لنزهای فیلمساز شرقی فیلتر شده‌اند، از عواقب بد و زننده‌ی جنگ روی انسان و محیط‌زیست سخن می‌گوید.

    صداپیشگان شخصیت‌های این انیمیشن بازیگران باتجربه‌ای چون لورن باکال، امیلی مورتیمر، کریستین بالی و بیلی کریستال هستند.

    ۵. بالا (۲۰۰۹) Up

     بهترین انیمیشن ها، بالا

    انیمیشن «بالا»‌ که یکی از بهترین انیمیشن های جهان است، داستان دوستی غیرمعمولی بین یک پسربچه و پیرمردی تنهاست. پیرمرد و پسربچه با خانه‌ی پیرمرد و سگ سخنگو و پرنده‌ی کمیاب‌شان به‌وسیله‌ی هزاران بادکنک به هوا پرواز می‌کنند.

    موضوع فیلم بالا، با این حقیقت که «برای ماجراجویی هیچ‌وقت دیر نیست» هماهنگی دارد. این انیمیشن توانسته جوایز متعددی را، مانند جایزه بهترین انیمیشن و بهترین موسیقی، کسب کند.

    حتی در جشنواره معتبر فیلم کن، به‌عنوان فیلم شروع مراسم بر روی پرده نمایش قرار گرفت. انیمیشن «بالا» بسیار تأثیرگذار است و به‌طور شگفت‌آوری احساسات بیننده را برمی‌انگیزاند.

    ۶. کورالاین (۲۰۰۹) Coraline

     بهترین انیمیشن ها، کورالاین

    در انیمیشن «کابوس قبل از کریسمس» ساخت هنری سلیک شاهد لحظات دلهره‌آوری هستیم، اما انیمیشن کورالاین او که اقتباسی از رمان نیل گیمن است، سراسر ترس و وحشت است.

    شخصیت داستان که نام او روی فیلم گذاشته شده است، از بی‌توجهی پدرومادر خود خسته شده و راه به دنیایی پیدا می‌کند که در آنجا نسخه‌ی بدل و البته رنگ‌پریده‌ی هر شخص آشنایی را می‌بیند.

    با این تفاوت که آنها به‌جای چشم‌های واقعی، یک جفت دکمه‌ی سیاه روی صورت‌شان داشتند. اگر داستان این انیمیشن، در کارتون به‌تصویر کشیده نمی‌شد، مسلما بسیار ترسناک از آب درمی‌آمد (مثلا به حمله‌ی جسددزدها در این داستان فکر کنید).

    سلیک با استفاده از فناوری‌های استاپ‌موشن و سه‌بعدی، کاری می‌کند که از این انیمیشن آن‌قدر لذت ببرید که حتی دوست نداشته باشید، لحظه‌ای به طرفی دیگر نگاه کنید.

    استاپ‌موشن یکی از تکنیک‌های انیمیشن‌سازی است که در آن جسمی را فریم به فریم حرکت می‌دهند و تصویر آن را توسط دوربین ضبط می‌کنند. در‌نتیجه، از پشت سرهم قرار گرفتن این تصاویر، به‌نظر می‌رسد که جسم به‌خودی‌خود در حال حرکت است.

    ۷. رنگو (۲۰۱۱) Rango

     بهترین انیمیشن ها، رنگو

    بعد از اینکه جانی دپ و گر وربینسکی، بازی‌شان را در دزدان جزایر کارائیب تمام کردند، این‌بار برای صداپیشگی انیمیشن تخیلی و بسیار عجیب و غریب رنگو، همبازی شدند.

    این انیمیشن در مورد آفتاب‌پرستی خانگی است که آواره‌ی شهری بیابانی شده و خیلی اتفاقی به نجات‌دهنده‌ی اهالی شهر تبدیل می‌شود.

    رنگو نامی است که آفتاب‌پرست برای خود انتخاب می‌کند. در این انیمیشن رنگو به داستان‌های بسیاری، از «مرد بی‌نام» ساخت کلینت ایستوود گرفته تا فیلم عجیب «ترس و نفرت در لاس وگاس» که خود جانی دپ در آن نقش‌آفرینی می‌کند، اشاره می‌کند.

    اما چیزی که این انیمیشن را خاص می‌کند، تصاویر عجیب و غریب و شیرین‌کاری‌های بانمک شخصیت‌های کارتونی آن است، به‌طوری‌که آثار برادران کوئن را به‌یاد می‌آورد.

    ۸. پینوکیو (۱۹۴۰) Pinocchio

     بهترین انیمیشن ها، پینوکیو

    پینوکیو شخصیتی دوست‌داشتنی و یکی از بهترین انیمیشن های جهان است که جای خود را در قلب همه حفظ کرده است. ماجراهای این انیمیشن که براساس رمان ماجراهای پینوکیو نوشته‌ی کارلو کلودی، نویسنده‌ی ایتالیایی، ساخته شده است، زمانی همه‌ی ما را حسابی سرگرم کرده بود.

    ماجراهایی مانند بلعیده‌شدن قهرمان قصه‌ی ما به‌وسیله‌ی نهنگ، اتفاق‌های بدی که در شهر بازی رخ می‌دهند و رویدادهای دیگر، این انیمیشن جذاب را دیدنی کرده بود.

    صحنه‌ای که بیشترین تأثیر را روی بیننده می‌گذارد، صحنه‌ی تبدیل شدن چهره‌ی‌ چوبی پینوکیو به گوشت و خون انسانی است. این انیمیشن، بسیار صمیمی، زیبا و سرشار از تخیل است.

    ۹. انومالیسا (۲۰۱۵) Anomalisa

     بهترین انیمیشن ها، انومالیسا

    نویسنده‌ی داستان «درخشش ابدی یک ذهن پاک»، بیشتر مواقع شخصیت‌های خود را در دنیاهای فانتزی و تخیلی قرار می‌دهد.

    سال ۲۰۱۵، او با دیگر انیمیشن کمدی-درام رمانتیکی (ویژه‌ی بزرگسالان) که ساخت، توجه بسیاری را به خود جلب کرد. این انیمیشن که با سبک استاپ موشن ساخته شده است، داستان سخنرانی انگیزشی بریتانیایی (با صدای دیوید تیولیس) را به‌تصویر می‌کشد که عاشق زنی می‌شود.

    این داستان عاشقانه نامزد جایزه‌ی اسکار بهترین انیمیشن و جایزه‌ی گلدن گلوب بهترین انیمیشن بلند شد و در جشنواره‌ی فیلم ونیز، جایزه‌ی ویژه‌ی هیئت داوران را از آن خود کرد.

    فراموش نکنید این انیمیشن ویژه‌ی بزرگسالان است و تماشای آن به افراد به زیر ۱۸ سال توصیه نمی‌شود.

    ۱۰. پری دریایی کوچولو (۱۹۸۹) The Little Mermaid

     بهترین انیمیشن ها، پری

    سال ۱۹۸۹، والت دیزنی در ساخت انیمیشن قدم به دوره جدیدی گذاشت و با اقتباسی از افسانه‌ی هانس کریستین اندرسون، به‌سبک فیلم‌های برادوی، پری دریایی کوچولو را به‌تصویر می‌کشد.

    این فانتزی موزیکال زیبا که به یکی از بهترین انیمیشن های جهان تبدیل شد، رؤیای انسان شدنِ پری دریایی کوچولو را نشان می‌دهد.

    ویژگی این انیمیشن، موسیقی و ترانه‌های جذاب آن است که به‌وسیله آلن منکن و هووارد اشمن اجرا شده‌اند.

    ۱۱. فرار مرغی (۲۰۰۰) Chicken Run

     بهترین انیمیشن ها، فرار

    نیک پارک و پیتر لرد، کارگردانان انیمیشن جالب فرار مرغی، تصمیم گرفتند با ساخت آن، اولین فیلم بلند استودیوی خود را تولید کنند.

    شخصیت‌های این کارتون که به سبک استاپ‌موشن است، برگرفته از چند مرغ و یک خروس (با صدای مل گیبسون) است که برای رهایی از مرگ و رسیدن به آزادی تلاش می‌کنند.

    داستان فرار مرغی شبیه فیلم فرار بزرگ و تمثیلی از شکست سرمایه‌داری است. براساس این انیمیشن که یکی از بهترین انیمیشن های جهان است، بازی‌های سگا و پلی‌استیشن نیز ساخته شدند.

    ۱۲. درون و بیرون (۲۰۱۵) Inside Out

     بهترین انیمیشن ها، پشت و رو

    شرکت والت دیزنی، ۱۷۵ میلیون دلار برای ساخت فیلمی درباره‌ی ارزش غم و اندوه هزینه کرد تا نشان دهد شرکت انیمیشن‌سازی پیکسار از هر برندی در هالیوود بهتر است.

    در این فیلم که یکی از بهترین انیمیشن های جهان است، ۵ احساس شخصیت اصلی فیلم که دختر کوچکی است به‌تصویر کشیده می‌شوند. درواقع شادی، غم، خشم، ترس و در نهایت انزجار به‌شکل ۵ شخصیت در ذهن دختر کوچولو، نقش بازی می‌کنند.

    داستان انیمیشن درون و بیرون درباره‌ی بزرگ‌شدن و احساسات تلخ و شیرین است و واکنش‌های این دختر را در برابر رشد و تغییراتی که در زندگی‌اش تجربه می‌کند، نشان می‌دهد.

    ۱۳. دنیای فردا (۲۰۱۵) World of Tomorrow

     بهترین انیمیشن ها، دنیای فردا

    مدت زمان این انیمیشن فقط ۱۷ دقیقه است. در واقع «دان هرتزفلت» نویسنده، تهیه‌کننده و کارگردان این فیلم کوتاه علمی-تخیلی، فقط ۱۷ دقیقه وقت لازم داشت تا این واقعیت ترسناک را که روزی کلون‌ (همسان)های آینده‌مان، با ما تماس خواهند گرفت به‌تصویر بکشد و بگوید آنها برای بشریت چه با خود خواهند آورد.

    خواهرزاده‌ی ۴ ساله‌ی کارگردان، به‌جای امیلی، شخصیت اصلی این فیلم، صحبت کرده است؛ دخترکی که کوچک‌تر از آن است تا بتواند پیچیدگی‌های چیزی را که کلونی دو قرن بعد او، به او خواهد گفت، درک کند. اما فیلم به‌اندازه‌ی بی‌گناهی کودک قهرمان داستان، معصوم است. دنیای فردا علی‌رغم کوتاه بودنش، به‌اندازه‌ی یک کهکشان، وسعت دارد.

    ۱۴. غول آهنی ( ۱۹۹۹) The Iron Giant

     بهترین انیمیشن ها، غول

    برد برد «Brad Bird» کارگردان این فیلم، سازنده‌ی پردرآمدترین انیمیشن‌های پیکسار، شگفت‌انگیزان و راتاتویی، است.

    بااین‌حال، همکاران او معتقدند که انیمیشن غول آهنی بهترین و هیجان‌انگیزترین کار اوست. این انیمیشن علمی تخیلی، کمدی‌درام و فانتزی، اقتباسی از مجموعه‌داستان‌های کودکانه به قلم تد هیوز است.

    قصه‌ی این فیلم درمورد پسربچه‌ای است که با رُباتی غول‌پیکر فضایی دوست می‌شود. این غول آهنی از قدرتش برای کمک به دیگران، و نه صدمه زدن به آنها، استفاده می‌کند.

    ۱۵. وال-ئی (۲۰۰۸) WALL-E

     بهترین انیمیشن ها، وال

    گروه اصلی استودیوی پیکسار، در همان روزهای آغازین کاری خود، ایده‌های مختلفی در سر داشتند و سرانجام به شخصیتی رُباتی رسیدند که روی کره‌ی زمین جا مانده است. درواقع زمین به‌دلیل آلودگی‌های ناشی از زباله، خالی از سکنه شده است و سال‌هاست که انسان این سیاره را ترک کرده است.

    بعدها «اندرو استانتون» کارگردان این انیمیشن، می‌گفت که به‌نظر او، این رُبات غمگین‌ترین شخصیتی بود که تا به آن روز می‌شناخته و به‌همین‌دلیل او را خیلی دوست داشته است.

    او روزی با رباتی به نام «حوا» که برای جمع‌آوری اطلاعات از زمین، قدم به این کره‌ی خاکی گذاشته است، آشنا و دل‌بسته او می‌شود. در این فیلم از مصرف‌گرایی انتقاد و به موضوعاتی چون مدیریت زباله و اثر مخرب انسان روی محیط‌زیست پرداخته شده است.

    ۱۶. سفید برفی و هفت کوتوله (۱۹۳۷) Snow White and the Seven Dwarfs

     بهترین انیمیشن ها، سفید برفی

    قصه‌های شاهزاده‌های ترانه‌خوان، ملکه‌های بدجنس، قهرمان‌های خوش‌تیپ و گروهی از افرادی که معمولا به شخصیت مثبت داستان کمک می‌کنند، به فرمول ساخت انیمیشن‌های والت دیزنی تبدیل شده است. دهه‌ی ۱۹۳۰، والت دیزنی آینده‌ی شرکت خود را در گرو ساخت کارتون از افسانه‌ی بلند سفیدبرفی گذاشت. اما موفقیت سفید برفی آن‌قدر چشمگیر بود که نشان داد می‌تواند مخاطبان خود را به‌مدت ۸۰ دقیقه شیفته و مسحور خود کند و به یکی از بهترین انیمیشن های جهان تبدیل شود. دوربین‌های مخصوص و تکنیک‌های جدید انیمیشن‌سازی که این شرکت در سال ۱۹۳۷ به‌کار برده بود، ثابت کردند سرمایه‌گذاری روی آنها بی‌فایده نبوده است.

    بعد از گذشت این همه سال هنوز هم این انیمیشن مانند یک نقاشی قدیمی و ارزشمند توجه‌ تماشاچیان را به خود جلب می‌کند.

    ۱۷. فانتازیا (۱۹۴۰) Fantasia

     بهترین انیمیشن ها، فانتازیا

    این انیمیشن یکی از جذاب‌ترین و خلاقانه‌ترین آثار هنری والت‌دیزنی است که در آن طرح‌های پیچیده و زیبا را با نوای موسیقی کلاسیک در هم آمیخته است.

    صحنه‌ی آغازین فانتازیا دربرگیرنده رنگ‌های درهم و برهم به‌همراه موسیقی کلاسیک باخ است که می‌تواند حتی توجه یک نوزاد نق‌نقو را هم به خود جلب کند.

    برخی از صحنه‌های این انیمیشن وهم‌انگیز و ترسناک هستند. این انیمیشن توانست شرکت دیزنی را چند گام جلوتر پیش برد.

    والت دیزنی و انیماتورهای آن توانسته بودند کارتونی سراسر هنری بسازند و تحسین بسیاری از افراد را برانگیزند.

    ۱۸. شهر اشباح (۲۰۰۱) Spirited Away

     بهترین انیمیشن ها، شهر اشباح

    استودیو جیبلی، انیمیشن‌های متعددی ساخته که نظر بسیاری از تماشاچیان را به خود جلب کرده است. اما انیمیشن شهر اشباح سرآمد بسیاری از کارتون‌ها و ازجمله بهترین انیمیشن های جهان است.

    این انیمیشن دربرگیرنده‌ی ماجراهای فانتزی، ماجراجویی و بخشی هم رویا و استعاره است. در این شاهکار هایائو میازاکی، دختری ۱۰ ساله پس از اینکه طلسمی شوم والدین او را به خوک تبدیل می‌کند، مجبور به کار در گرمخانه‌‌ی متعلق به ارواح و شیاطین می‌شود.

    هر دقیقه از این انیمیشن، رویدادی عجیب یا تصویری ترسناک با خود دارد که از تخیل میازاکی نشئت گرفته‌اند: تصاویر قورباغه‌های شناور، خدایان خشمگین، تلفن‌هایی که از جمجمه ساخته شده‌اند و قطارهایی که از روی آب عبور می‌کنند.

    درواقع شهر اشباح، داستان هیجان‌انگیز کودکی است که قدم به بزرگسالی می‌گذارد و می‌فهمد که زندگی در دنیایی که هر لحظه‌ی آن درحال تغییر است، چقدر می‌تواند پیچیده باشد.

    ۱۹. آقای فاکس شگفت انگیز (۲۰۰۹) Fantastic Mr. Fox

     بهترین انیمیشن ها، آقای فاکس

    انیمیشن آقای فاکس، انیمیشن استاپ‌موشن آمریکایی براساس رمانی به همین نام نوشته‌ی رولد دال و به کارگردانی وس اندرسون است.

    عروسک‌های دوست‌داشتنی و دست‌ساز، خانواده‌ی فاکس را به‌تصویر می‌کشد. آقای فاکس به‌دلیل ناامیدی و ترس از مرگ، به‌سبک زندگی مجرمانه سابق خود باز می‌گردد و همسایه‌های خود را به‌دردسر می‌اندازد.

    این انیمیشن که یکی از بهترین انیمیشن های جهان است، با صداپیشگی بازیگرانی چون جرج کلونی و مریل استریپ، بسیار تماشایی است و کاندیدای ۲ اسکار برای بهترین انیمیشن و موسیقی متن شد.

    ۲۰. شگفت انگیزان (۲۰۰۴) The Incredibles

     بهترین انیمیشن ها، شگفت انگیزها

    پیش از اینکه کریستوفر نولان به سراغ ساخت فیلمی از ابرقهرمان بتمن برود، انیمیشن‌سازان شرکت پیکسار، جنگجویان مسلح خود را معرفی کرده بودند. آنها در انیمیشن شگفت انگیزان، با خلق داستان‌های متعددی از ابرقهرمان‌ها، فضایی خلاقانه و مفرح ایجاد کرده بودند.

    برد برد «Brad Bird»، کارگردان و نویسنده‌ی این فیلم کارتونی، قهرمان‌هایی خلق کرد که سعی داشتند خود را با زندگی معمولی و طبقه متوسط جامعه وفق دهند. اما وقتی از آنها خواسته می‌شود که در برابر افراد شرور دست به کار شوند، ماجراهای هیجان‌انگیزی خلق می‌کنند و در نهایت این قهرمان‌های شگفت‌انگیز، دنیا را نجات می‌دهند.

    منبع مطلب : www.chetor.com

    مدیر محترم سایت www.chetor.com لطفا اعلامیه سیاه بالای سایت را مطالعه کنید.

    معرفی انواع تکنیک های انیمیشن سازی

    معرفی انواع تکنیک های انیمیشن سازی

    در عرصه ی هنر همیشه چیز تازه ای برای خلق کردن وجود دارد که لازمه آن داشتن ذوق و ذهن خلاق و البته دانش کافی ست. انیمیشن سازی نیز از آن هنرهایی ست که زندگی می آفریند و ریشه در ابعاد مختلف زندگی انسان دارد. در کشور ما با تمدن هنری فوق العاده اش بی تردید علاقه مندان بی شماری در صدد یافتن راهی برای شکوفایی این هنر و جان بخشی به ابتکارات ذهن خود هستند. اگر شما هم می خواهید وارد حرفه انیمیشن سازی شوید و از آن درآمدزایی کنید بهتر است کمی بیشتر با انواع سبک ها و کاربرد های آن آشنا شوید. انیمیشن در حوزه های متنوع زیادی کاربرد دارد. از فیلم های کوتاه، فیلم های سینمایی بلند و گیف های انیمیشنی گرفته تا بازی های ویدیویی، موشن گرافیک، جلوه های ویژه و حتی رابط کاربری ها در حوزه فناوری اطلاعات. به همین منظور قصد داریم تا در این مقاله با معرفی تکنیک های انیمیشن سازی، شما هنردوستان را با راز و رمزهای دنیای عظیم انیمیشن آشنا و در برداشتن قدم های اولیه ی آن همراهی کنیم.

    تکنیک های انیمیشن سازی

    انیمیشن سنتی یا دو بعدی کلاسیک  (traditional animation / classical 2D animation)

    اولین مورد از تکنیک های انیمیشن سازی روش سنتی یا انیمیشن دو بعدی کلاسیک است. در این روش روند ساخت انیمیشن با طراحی دستی هر فریم روی کاغذ انجام می شود. بطوریکه ابزار اصلی شما مداد و کاغذ و البته کمی صبوری خواهد بود. پس از آن انیمیشن ساز یا اصطلاحا انیماتور، طرح های خود را بر روی طلق های شیشه ای کپی و با رنگ های از قبل تعیین شده رنگ آمیزی می کند و با قرار دادن آنها روی تصویرزمینه ی مورد نظر به بیان داستان خود با ترتیب دلخواهش می پردازد. شاید این نوع تکنیک در عصر امروز، کمی پیش پا افتاده بنظر بیاید اما بهتر است بدانید بزرگترین انیماتورهای جهان در ابتدا با همین روش تا مدت ها کار کرده اند و آثار بیاد ماندنی زیادی مثل سفیدبرفی و هفت کوتوله، علاءالدین و زیبای خفته را آفریده اند.

    شاید برایتان جالب باشد که بدانید، Fantasmagorie اولین انیمیشن دو بعدی، به صورت فیلم کوتاه بود که در سال ۱۹۰۸ توسط امیل کوهل (Emile Cohl) ساخته و نمایش داده شد. این کارتون کاملا سیاه سفید و مدت زمان آن ۷۵ ثانیه بوده و برای ساخت آن نیز از ۷۰۰ نقاشی مختلف استفاده شده است.

    انیمیشن کامپیوتری (CGI)

    این تکنیک که هر دو نوع دو بعدی و سه بعدی را شامل می شود، مانند روش سنتی ست که در آن طراحی فریم ها بصورت دستی انجام می گیرد با این تفاوت که به جای رنگ آمیزی دستی، طرح ها بر روی کامپیوتر اسکن شده و از طریق نرم افزار هایی مانند هارمونی با رنگ آمیخته می گردند. انیمیشن معروف میکی موس هم با بهره گیری از همین تکنیک های انیمیشن سازی دو بعدی ساخته شده است.

    انیمیشن دو بعدی دیجیتال (Digital 2D Animation)

    یکی دیگر از تکنیک های انیمیشن سازی، تولید انیمیشن به روش دو بعدی دیجیتال است. در این تکنیک انیماتور ها از بیت مپ و وکتورهای گرافیکی برای خلق و ویرایش تصاویر انیمیشنی استفاده می کنند. آنها به کمک نرم افزارهایی مثل افترافکت (After Effects) و فلش (Adobe Flash) فریم های کلیدی متعددی را طراحی و این کلیدها را به دلخواه تغییر می دهند تا حرکت نهایی مورد نظرشان را پدید آورند. همچنین آنها می توانند تعداد فریم ها را بسته به نوع داستان و زمان انیمیشن خود به صورت دیجیتالی محدود کنند تا روند ساخت مقرون به صرفه و سریع تر باشد. در تکنولوژی دیجیتالی طرح ها و پس زمینه به صورت کامپیوتری رنگ آمیزی و ساخته می شود و در نهایت بر روی کار قرار می گیرد.

    این روش شامل تکنیک های زیرشاخه ی زیر می شود:

    ۱. کات اوت (Cut-out)

    کاربرد این روش در انیمیشن سازی دو بعدی به این شکل است که انیماتور با استفاده از مقوا، پارچه، تصویری از روزنامه و یا هر وسیله دیگر کاراکتر خود را می سازد و از آن در فریم های مختلف فیلم برداری میکند و برای تکمیل فرایند به برنامه انیمیشنی خود انتقال می دهد. از نمونه انیمیشن های ساخته شده با این تکنیک میتوان به انیمیشن لی لی حوضک توسط وجیه الله فرد مقدم و انیمیشن ژاپنی نون ابری (Cloud Bread) اشاره کرد.

    2.روتوسکوپی (Rotoscopy)

    در این تکنیک انیماتور از بازیگرهای زنده برای انیمیشن خود استفاده میکند؛ به طوریکه از او در موقعیت های مختلف فیلم برداری و سپس تصاویر حاصل را بر روی صفحه ی کار خود به شکل دستی دوباره ترسیم میکند و به عبارتی هر یک از فریم ها را جداگانه می سازد. ازین روش به عنوان مکمل میتوان در کنار تکنیک های اصلی استفاده کرد. ارباب حلقه ها، آناستازیا، زندگی بیداری و … برخی از آثار تولید شده با این تکنیک هستند.

    3.فلیپ بوک (Flipbook)

    حتما تا به حال در دوران کودکی یا مدرسه گوشه ی دفتر یا کتابهایتان چنین نقاشی متحرکی ساخته اید. فلیپ بوک سبکی قدیمی از انیمیشن است که در آن بر روی هر یک از برگ های یک دفترچه، قسمتی از یک داستان را نقاشی می کشند و در نهایت با ورق زدن سریع آن ها تصاویری متحرک که روایتگر یک داستان هستند به دست می آید.

    انیمیشن سه بعدی دیجیتال (Digital 3D Animation)

    با پیشرفت تکنولوژی و پدیدار شدن تکنیک انیمیشن سازی سه بعدی، شخصیت های خیالی دوبعدی فرصتی برای واقعی تر شدن پیدا کردند؛ چرا که حالا در پلتفرمی سه بعدی، با عمق بالا و زاویه دید های متعدد قابلیت نمایش دارند. در این تکنیک انیمیت کردن در مراحل پیچیده تر و بیشتری نسبت به روش های قبل انجام میگیرد که در نگاه کلی میتوان به بعضی از این مراحل از جمله بافت گذاری، ریگ کردن کاراکتر و صحنه، نورپردازی، تنظیم موقعیت دوربین و زاویه دید اشاره کرد. البته که در نتیجه ی چنین فرایندی روایتی بسیار چشمگیر و واقع گرایانه خلق خواهد شد. نرم افزارهای پیشرفته ای همچون مایا (Maya)، افترافکت، تری دی مکس (۳D Max) و … در تولید این سبک مورد استفاده قرار می گیرند. نمونه های فراوانی از این سبک انیمیشن وجود دارد که مسلما همه ی ما با آنها آشنایی داریم؛ داستان اسباب بازی ها، آپ، در جستجوی نمو و بسیاری انیمیشن های فوق العاده ی دیگر که توسط بهترین انیماتورهای جهان با این تکنولوژی ساخته شده اند.

    استریوسکوپ (Stereoscope)

    یکی از موارد مورد استفاده در انیمیشن سه بعدی، تکنولوژی استریوسکوپ است که با ایجاد اختلاف زاویه دید در چشم ها و توهم بصری، تصاویر یک محیط مجازی به صورت سه بعدی مشاهده می شوند. در ساخت انیمیشن های سه بعدی دیجیتال میتوان از این روش استفاده کرد تا خروجی کار از ماهیت نمایش سه بعدی برخوردار باشد.

    استاپ موشن (Stop Motion)

    در این تکنیک انیماتور از اشیای فیزیکی به عنوان کاراکتر های خود استفاده می کند؛ به این صورت که با جابه جایی آنها در هر فریم از آنها عکس برداری می کند و در نهایت از کنار هم قرار دادن این تصاویر، انیمیشن متحرک آنها را خلق می کند. انیمیشن هایی مانند شازده کوچولو (The little Prince) و عالیس در سرزمین عجایب (Alice in Wonderland) از جمله انیمیشن های ساخته شده با تکنیک استاپ موشن هستند.

    روش های زیر را می توان در دسته ی انیمیشن های استاپ موشن قرار داد:

    انیمیشن خمیری یا Claymation

    در این تکنیک کاراکترها با خمیر طراحی می شوند و انیماتور با حرکت دادن فریم به فریم و عکس برداری از آنها به ساخت انیمیشن می پردازد. در این سبک انیماتور باید اصول نورپردازی و فیلم برداری را مانند فیلم برداری سینمایی رعایت کند. انیمیشن های بره ناقلا (Shaun the Sheep) و فرار مرغی (Chicken Run) در دسته ی  استاپ موشن های خمیری به حساب می آیند.

    انیمیشن عروسکی (Puppet animation)

    در این انیمیشن از عروسک های دست ساز به عنوان کاراکترهای صحنه استفاده می شود. این عروسک ها دارای طناب های نگه دارنده یا آرماتور در بخش هایی از مفاصل شان هستند که عروسک گردان به وسیله آنها عروسک را به حرکت در می آورد و انیماتور از هر حرکت آنها به صورت مجزا عکس برداری می کند. با وجود آنکه این تکنیک نسبت به روش دیجیتالی بسیار زمانبر است اما همچنان به عنوان یکی از رایج ترین انیمیشن های ویژه ی کودکان طرفداران زیادی دارد. یکی از انیمیشن های استاپ موشن که با روش نمایش عروسکی ساخته شد، فیلم موزیکال و فانتزی “کابوس قبل از کریسمس” در سال ۱۹۹۳ است.

    پیکسلیشن (Pixilation)

    یکی از تکنیک های استاپ موشن است که در آن کاراکتر اصلی یا پرسوناژ یک بازیگر زنده است و انیماتور با عکس برداری از حرکات مختلف بازیگر فریم های مجزا از او میسازد و بدین ترتیب تصاویر متحرک بصورت منقطع نمایان می شوند.

    کات اوت (Cut-out)

    روش کات اوت در تکنیک استاپ موشن نیز مورد استفاده قرار می گیرد. یکی از انواع انیمیشن های کات اوت در این دسته بندی انیمیشن سیلوئت (Silhouette) یا سایه ای ست که در آن تمام پرسوناژها در مقابل نور و با دوربین رستروم (Rostrum) عکس برداری می شوند و در نهایت تصویری که ساخته می شود ضد نور یا به شکل سیاه رخ است. در سال های اخیر از این روش برای ساخت فیلم های کامپوتری دو بعدی و سه بعدی نیز استفاده می شود. در سبک سنتی سیلوئت ها به صورت تک رنگ با پشت زمینه خاکستری و کاراکترهای سیاه رنگ ساخته می شدند، اما در طول زمان انیماتورها به استفاده از رنگ ها برای پشت زمینه ی انیمیشن نیز روی آوردند. “داستان های شب” (Tales of the night) از Michel Ocelot و انیمیشن “اکتشافات رمزآلود جغرافیایی جسپر مورلو” (The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello) که تلفیقی از کاراکترهای دو بعدی و پشت زمینه ی سه بعدی ست نمونه هایی از انیمیشن سایه ای هستند.

    جمع بندی 

    در این مقاله تکنیک های انیمیشن سازی را بر اساس طبقه بندی انیماتورهای بزرگ جهان، همراه با روش های زیرمجموعه ای آنها به شما علاقه مندان به هنر انیمیشن سازی معرفی کردیم. طبق این طبقه بندی، تکنیک های انیمیشن سازی شامل تکنیک سنتی یا دوبعدی کلاسیک، کامپیوتری، دیجیتال دو بعدی، دیجیتال سه بعدی و استاپ موشن است که به مراحل کار هر یک از آنها به طور مختصر اشاره کردیم. امید است به عنوان اولین قدم در یادگیری اصول انیمیشن سازی توانسته باشیم شما را در این مسیر به مقصد نزدیک تر کنیم.

    بیشتر بخوانید:  ۶ نرم افزار انیمیشن سازی رایگان

    برگرفته از:

    www.en.wikipedia.org

    منبع مطلب : baladshow.com

    مدیر محترم سایت baladshow.com لطفا اعلامیه سیاه بالای سایت را مطالعه کنید.

    جواب کاربران در نظرات پایین سایت

    مهدی : نمیدونم, کاش دوستان در نظرات جواب رو بفرستن.

    میخواهید جواب یا ادامه مطلب را ببینید ؟
    مهدی 2 سال قبل
    0

    نمیدونم, کاش دوستان در نظرات جواب رو بفرستن.

    برای ارسال نظر کلیک کنید