لیست بهترین انیمیشن های دنیا

لیست بهترین انیمیشن های دنیا را از سایت اسک 98 دریافت کنید.

بهترین انیمیشن های جهان [ 40 انیمیشن برتر تاریخ ]

بهترین انیمیشن های جهان [ 40 انیمیشن برتر تاریخ ]

بهترین انیمیشن های جهان، شاید کلمه‌ای باشد که بسیاری از خانواده‌های ایرانی آن را سرچ می‌کنند تا بتوانند لیستی از بهترین فیلم‌ها و انیمیشن‌های مخصوص کودک را در آن پیدا کنند.

امروز ما در تایم سیتی قصد داریم در قالب کمک به پدران و مادران عزیز، لیستی از بهترین مواردی که می‌تواندسرگرم کننده باشد تهیه کنیم. دقت داشته باشید که این لیست شامل بهترین و جذاب‌ترین انیمیشن و فیلم‌های ساخته شده طی سالیان اخیر است.

بهترین انیمیشن‌های جهان

من نفرت انگیز - Despicable Me

من نفرت‌انگیز یکی از بهترین انیمیشن‌های جهان است که در سال 2010 توسط یونیورسال پیکچرز تولید شد. این انیمیشن از موفق‌ترین آثار کارتونی است که با بودجه‌ی 69 میلیون دلاری خود توانست بیش از 500 میلیون دلار فروش کند. همین میزان فروش می‌تواند کیفیت بالای این انیمیشن را ثابت کند.

داستان این انیمیشن در مورد تبهکاری به‌نام گورو است. گورو پس از شنیدن خبری مبنی بردزدیده شدن هرم جیزه تصمیم می‌گیرد ماه را بدزدد تا بدین ترتیب بتواند تمام دنیا و رئیس بانکی که برای دزدی‌هایش ازآن وام می‌گیرد را تحت تأثیر قرار دهد. گورو دستیارانی به نام مینیون‌ها دارد که موجوداتی بسیار جالب و بانمک هستند. آن‌ها در سریع‌ترین زمان ممکن خواسته‌های گورو را انجام می‌دهند و دائما به خراب‌کاری مشغولند. در ادامه‌ی انیمیشن اتفاقات بسیار جالی میفتد که حتی برای سنین بزرگسال نیز می‌تواند جالب و جذاب باشد. یکی از بهترین انیمیشن های جهان « منِ نفرت‌انگیز 1 » است که حتی خانواده‌ها نیز می‌توانند از تماشای آن لذت ببرند.

تماشای آنلاین انیمیشن من نفرت انگیز 3 - [ رایگان ]

یخ زده 2 - Frozen 2

انیمیشنی که در سال 2019 منتشر شد و توانست رکوردهای زیادی را به نام خود ثبت کند. این فیلم با فروشی بیش از 1/4 میلیارد دلار توانست سومین فیلم پرفروش 2019 و دهمین فیلم پرفروش تاریخ است و یه معنای واقعی کلمه یکی از بهترین انیمیشن‌های جهان است.

داستان این انیمیشن ادامه‌ای از قسمت نخست است. اِلسا و آنا اکنون بالغ تر شده‌اند و زندگی آن‌ها آروم شده. همه چیز به خوبی پیش می‌رود تا ناگهان نوایی زیبا، اِلسا را صدا می‌زند. اِلسا به دنبال این صدا ارواح جنگل را بیدار می‌کند. ارواحی که از جنگلی باستانی و جادویی محافظت می‌کنند و چندین سال است که ناراحت و خشمگین شده‌اند.

در ابتدای انیمیشن، به خاطرات کودکی اِلسا و آنا فلش بک زده می‌شود و می‌بینیم که پدر و مادر اِلسا، داستانی از جنگل باستانی و رابطه‌ی خوبی که میان مردم ارِندل و جنگل برقرار بوده را بازگو می‌کنند و همچنین دلیل برهم زدنه آرامش ارواح نیز مشخص می‌شود.

حال اِلسا باید به همراه دوستان و خانوده خود یعنی آنا، اولاف، سون و کریستُف به چالشی جدید پای بگذارد که سرنوشت آن، نجات پیدا کردن ارِندل از خشم ارواح جنگل است.

همانند قسمت نخست، گرافیک فوق‌العاده‌ای در منجمد 2 به چشم می‌خورد. این گرافیک بالا با ترکیب موسیقی‌های متن، نواهای انیمیشن، ترانه‌ها و جلوه‌های بصری یک اثر تاریخی خلق کرده‌اند که تا سال‌ها بعد می‌توان از آن لذت برد.

این انیمیشن توانست امتیاز 92% از نگاه بینندگان پایگاه Rotten Tomatoes را کسب کند که همین امر کیفیت بالای انیمیشن را تضمین می‌کند.

تماشای آنلاین انیمیشن Frozen 2 - [ رایگان ]

چگونه اژدهای خود را آموزش دهیم؟

یکی دیگر از بهترین انیمیشن های جهان، انیمیشن محبوب «چگونه اژدهای خود را آموزش دهیم» است. این مجموعه در 3 قسمت ساخته شده و یکی از بهترین گزینه‌ها برای تماشا است.

نخستین قسمت این انیمیشن درسال 2010 توسط دریم ورکس (DreamWorks) ساخته شد و کارگردانی آن نیز به‌عهده «کریس سندرز» و «دین دبلوا» بود. لازم به‌ذکر است که این انیمیشن براساس رمانی با همین نام اقتباس گرفته شده.

داستان این انیمیشن درمورد یک پسر بچه‌ی وایکینگ به‌نام «هیکاپ» است که سرزمینش به‌طور مداوم مورد حمله‌ی اژدهایان قرار می‌گیرد. مردم این قبیله همواره مشغول به مقابله با اژدهایان هستند و رهبری آن‌ها را نیز پدر هیکاپ انجام می‌دهد. دریکی از روزهایی که هیکاپ برای گردش به‌جنگل رفته بود متوجه می‌شود که اژدهایی زخمی روی زمین افتاده و پس از نزدیک شدن به اژدها در می‌یابد که او یک «خشم شب» است. خشم شب‌ها یکی از خطرناک‌ترین گونه‌ی اژدهایان هستند. هیکاپ پس از نزدیک شدن به خشم شب و درمان او رابطه‌ای دوستانه ایجاد می‌کند و اسم اورا «بی دندون» می‌گذارد.

در ادامه‌ی داستان اتفاقات بسیار جالبی برای هیکاپ و بی دندون رخ می‌دهد که از هیجان بسیار بالایی برخوردار است.

انیمیشن چگونه اژدهای خود را آموزش دهیم یکی از بهترین انیمیشن های جهان است و به‌خاطر ترکیب زیبای رنگ‌بندی و گرافیک بالای آن، یکی از بهترین گزینه‌ها برای تماشا است. این کارتون یکی از آن‌هایی است که هر رده سنی می‌تواند آنرا ببیند و ازش لذت ببرد.

تماشای آنلاین انیمیشن چگونه اژدهای خود را آموزش دهیم 3 - [ رایگان ]

مینیون‌ها - Minions

یکی دیگر از انیمیشن‌های مخصوص کودک « مینیون‌ها » است. این عنوان در سال 2015 ساخته شد و توانست درجات موفقیت را با بالاترین حد ممکن طی کند. مینیون‌ها با بودجه‌ای بالغ بر 74 میلیون دلار ساخته شد و توانست با فروش 1 میلیارد و 137 میلیون دلار، رکورد جدیدی را در تاریخ انیمیشن‌ها ایجاد کند.

داستان انیمیشن درمورد سال‌ها قبل از انیمیشن منِ نفرت‌انگیز است. زمانی که مینیون‌ها تازه تکامل یافته‌ بودند و تمام هدفشان خدمت به بدنام‌ترین اربابان بوده. مینیون‌ها بارها در راضی نگه‌داشتن اربابان خود از جمله « تی رکس » و « ناپلئون » ناموفق بودند و به همین دلیل خودرا درون غاری حبس کردند. اما چون اربابی نداشتند که به او خدمت کنند، دچار افسردگی می‌شوند.

در همین هنگام یکی از مینیون‌ها به نام « کوین » نقشه‌ای درسر دارد; او به همراه 2 دوست خود یعنی « باب و استوارت » سفری را آغاز می‌کنند و قسم می‌خورند تا زمانی که بزرگترین مجرم را پیدا نکردند پیش دوستان خود برنگردند. در مسیر این ماجراجویی آن‌ها با « اسکارلت قاتِل » مواجه می‌شوند. اسکارلت اولین تبهکار زنی است که به بالاترین میزان شهرت رسیده. در ادامه‌ی داستان اتفاقات جالب و زیبایی می‌اُفتد که پیشنهاد می‌کنم خودتان آن‌ها را مشاهده نمایید. همانند گزینه‌ی قبلی، این انیمیشن نیز می‌تواند برای تمامی سنین جذاب و دیدنی باشد، بنابراین پیشنهاد می‌کنم که در کنار کودکتان آن‌را تماشا کنید و از این تجربه دلنشین لذت ببرید.

خوش قدم - Happy Feet

سومین گزینه‌ای که قصد معرفی‌اش را داریم، انیمیشن خوش قدم است. عنوانی که در سال 2006 توانست بهترین انیمیشن سال شود.

خوش قدم را شاید بتوان یکی از مناسب‌ترین عناوین برای خردسالان دانست. نکاتی در انیمیشن جا داده شده که در ناخودآگاه کودکان تأثیر مثبت می‌گذارد و قسمت پایانی انیمیشن به نحوی‌ است که بیانگر موضوعی بسیار مهم در کره زمین است.

داستان انیمیشن در مورد پنگوئن‌های امپراتور است که در قطب جنوب زندگی می‌کنند. داستان انیمیشن در یکی از روزهای زمستان، هنگامی که یک تخم از زیرپای یک پنگوئن ماده جدا می‌شود آغاز می‌شود. چند روز پس از این ماجرا پنگوئنی به نام مامبل متولد می‌شود که کاراکتر اصلی انیمیشن است. او از بدو تولد صدای بسیار بدی داشت و این موضوع مامبل را از سایر پنگوئن‌ها متمایز کرده بود. هرچقدر که مامبل بزرگتر می‌شد، تفاوت‌های او بیشتر می‌شد و ظاهر کاملا متفاوت او با سایر پرندگان، دلیلی می‌شود تا پنگوئن‌ها اورا مقصر کمبود غذا و مشکلاتشان بدانند.

به همین ترتیب مامبل از گله طرد می‌شود و با چند پنگوئن دیگر وارد ماجراجویی می‌شوند. آن‌ها قصد دارند به قلمروی بیگانگان « منظور از بیگانگان انسان‌ها هستند » وارد شوند و پس از رویارویی با انسان‌ها متوجه می‌شوند که باید کاری انجام دهند تا توجه‌شان را به خود جلب کنند.

یکی از تفاوت‌های مامبل رقصیدن اوست، مامبل با حرکات رقص پای خود، توجه انسان‌ها را جلب می‌کند و موفق می‌شود آن‌ها را به قطب جنوب و محل زندگی پنگوئن‌ها ببرد. انسان‌ها پس از مواجه شدن با کمبود جیره غذایی پنگوئن‌ها تصمیم می‌گیرند که شکار بی‌رویه ماهی از اقیانوس را کنار بگذارند.

همانطور که دربالا اشاره کردم، پایان بسیار زیبا و پندآموز این انیمیشن به خوبی می‌تواند در ضمیرکودکان تأثیر بگذارد و آن‌ها را برای ادامه زندگی و اهمیت دادن به طبیعت آماده کند.

پیتر خرگوشه - Peter Rabbit

پیتر خرگوشه یکی از بهترین انیمیشن‌های جهان محسوب می‌شود که توسط ویل گلوک کارگردانی و بر اساس داستانی به همین نام اثر بیترکس پاتر نوشته شده است.

ویل گلوک علاوه‌بر انجام وظیفه کارگردانی، به‌عنوان فیلم‌نامه‌نویس نیز در این پروژه با راب لیبر همکاری داشت.

این انیمیشن بعد از اکران نقدهای مختلفی از سوی منتقدان دریافت کرد؛ برخی از منتقدان این انیمیشن را به دلیل داستان جذاب و کاراکترهای دوست‌داشتنی‌اش مورد تحسین قرار دادند.

اما برخی دیگر از منتقدان معتقد بودند که سازندگان نتوانستند به خوبی این اثر اقتباسی را به‌تصویر بکشند و ضعف در فیلم‌نامه در برخی از لحظات آن کاملا مشهود است.

انیمیشن پیتر خرگوشه با استقبال گسترده مخاطبان مواجه شد و توانست فروش بسیار خوبی را در گیشه تجربه کند.

این انیمیشن که با بودجه 50 میلیون دلاری تولید شده بود توانست حدود 228 میلیون دلار در باکس‌آفیس فروش کند.

ازجمله مهم‌ترین بازیگران و صداپیشگانی که در انیمیشن پیتر خرگوشه به ایفای نقش پرداختند می‌توان به دیسی ریدلی، الیزابت دبیکی، سیا، مارگو رابی، جیمز کوردن، رز بیرن، دامنل گلیسون و سام نیل اشاره کرد.

خلاصه داستان این انیمیشن جذاب بدین شرح است: پیتر خرگوشه، پسرعمویش بنجامین و خواهران سه‌قلو به نام‌های فلاپسی، موپسی و کوتونتیل بیشتر طول روز خود را مشغول دزدی از آقای مک‌گریگور و سرقت سبزیجات باغ او هستند.

این خرگوش‌ها با یک زن محلی مهربان به نام بی دوست هستند؛ بی زمان خود را با کشیدن نقاشی‌هایی از خرگوش‌ها و طبیعت اطرافش می‌گذراند.

درواقع بی از مرگ پدر و مادر خرگوش‌ها، نقش والدین را برای آن‌ها بازی کرده است؛ روزی پیتر مجبور می‌شود تا ژاکت خود را در باغ آقای مک‌گریگور رها کند.

او بعد از مدتی جهت بازیابی ژاکتش بازمی‌گردد؛ اما این درواقع تله‌ای از سوی آقای مک‌گریگور جهت گرفتار کردنش بود.

آقای مک‌گریگور به دلیل عادات غذایی ناسالم دچار مشکل سلامتی شده و ناگهان براثر حمله قلبی جان خود را ازدست می‌دهد؛ در ادامه اتفاقات جالبی برای خرگوش‌ها رخ می‌دهد که می‌تواند تا حد زیادی مخاطبان را به سمت خود جذب کند.

تماشای آنلاین انیمیشن پیتر خرگوشه - [ رایگان ]

پرندگان خشمگین - The Angry Birds

پرندگان خشمگین انیمیشنی به کارگردانی کلی کایتیس و فرگال ریلی است که بر اساس بازی‌های ویدیویی به همین نام تولید و در سال 2016 اکران شد.

داستان این انیمیشن توسط جان ویتی نوشته شد و وظیفه تهیه‌کنندگی آن نیز برعهده جان کوهن و کاترین ویندر قرار داشت.

کمپانی کلمبیا پیکچرز به‌عنوان توزیع‌کننده جهانی روی روند اکران انیمیش پرندگان خشمگین نظارت داشت. بسیار از طرفداران دنیای بازی‌های کامپیوتر با مجموعه بازی‌های پرندگان خشمگین خاطره دارند.

درواقع این بازی‌ها همیشه از محبوبیت بالایی در بین علاقه‌مندان به بازی‌های ویدیویی برخوردار بوده است؛ بعد از این موفقیت‌ها سازندگان تصمیم به تولید انیمیشنی براساس بازی‌های ویدیویی خود گرفتند.

انیمیشن پرندگان خشمگین بعد از اکران توانست توجه منتقدان را به سمت خود جلب کند و به یکی از بهترین انیمیشن‌های جهان تبدیل شود.

منتقدان این اثر را به دلیل وفاداری‌اش به مجموعه بازی‌های ویدیویی و خلاقیت در زمینه ساخت بسیار تحسین کردند. عملکرد گروه صداپیشگی نیز مورد تمجید قرار گرفت.

انیمیشن پرندگان خشمگین علاوه‌بر جلب نظر منتقدان، در جذب مخاطبان به سمت سالن‌های سینما نیز بسیار موفق عمل کرد. این به فروش بسیار خوبی در گیشه دست پیدا کرد؛ این انیمیشن که با بودجه 73 میلیون دلاری تولید شده بود، حدود 347 میلیون دلار در باکس‌آفیس فروش کرد.

این موفقیت تجاری بزرگ باعث شد تا سازندگان به فکر تولید دنباله‌ای از این اثر باشند؛ دنباله این انیمیشن با نام پرندگان خشمگین 2 در سال 2019 اکران شد.

جیسون سودیکیس، جش گد، دنی مک‌براید، بیل هادر، مایا رودولف و پیتر دینکلیج ازجمله صداپیشگانی هستند که در انیمیشن پرندگان خشمگین به ایفای نقش پرداختند.

خلاصه داستان انیمیشن پرندگان خشمگین بدین شرح است: رد یک پرنده بسیار مهربان و خوش‌قلب است که یک مشکل رفتاری بسیار بزرگ دارد؛ او خیلی زود عصبانی شده و هنگام عصبانیت به شکل غیرقابل‌کنترلی همه‌چیز را برهم می‌زند. مشکلات عصبانیت رد باعث می‌شود تا شهردار او را مجبور به شرکت در کلاس‌های فوق‌برنامه کنترل خشم کند. رد در این کلاس‌ها با پرندگان دیگر آشنا می‌شود؛ ازجمله این پرندگان می‌توان به ماتیلدا یک پرنده زن شیرین و زیبا، چاک پرنده‌ای طناز و با سرعت بسیار بالا، بمب پرنده‌ای حساس و دارای قدرت انفجاری و ترنس پرنده‌ای کم‌حرف و بزرگ اشاره کرد. در ادامه داستان دسته‌ای از خوک‌های سبز وارد قلمرو این پرندگان شده و خرابی‌هایی را برای آن‌ها ایجاد می‌کنند؛ این پرندگان تصمیم می‌گیرند تا در مقابل این خوک‌ها ایستادگی کرده و انتقام بگیرند.

تماشای آنلاین انیمیشن پرندگان خشمگین - [ رایگان ]

پاکوچولو – Smallfoot

پاکوچولو انیمیشنی کمدی به کارگردانی کری کرکپاتریک است که در سال 2018 اکران و خیلی زود مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.

داستان این انیمیشن توسط سرگیو پابلوس و فیلم‌نامه آن نیز توسط گلن فیکارا نوشته شد؛ فیکارا علاوه‌بر نوشتن فیلم‌نامه، در کنار بان ردفورد و جان ریکوآ به‌عنوان تهیه‌کننده نیز در این پروژه همکاری داشت.

این انیمیشن بعد از اکران جهانی نقدهای نسبتا خوبی را از جانب منتقدان دریافت کرد؛ انیمیشن پاکوچولو نمره 75% را از سایت روتن تومیتوز کسب کرد؛ طبق نظر منتقدان در این وب‌سایت، این انیمیشن با قالب رنگارنگ خود می‌تواند تا حد زیادی مخاطبان جوانش را به سمت خود جذب کند. آن‌ها همچنین اعتقاد داشتند که پیام داستانی این انیمیشن می‌تواند برای مخاطبان بالغ و مسن نیز جذاب باشد.

انیمیشن پاکوچولو در جلب نظر مخاطبان نیز بسیار موفق بود و فروش نسبتا خوبی در گیشه داشت، این انیمیشن که با بودجه 80 میلیون دلاری تولید شده بود، حدود 214 میلیون دلار در باکس‌آفیس فروش کرد.

ازجمله مهم‌ترین بازیگرانی که در این انیمیشن جذاب به ایفای نقش پرداختند می‌توان به چنینگ تیتوم، جیمز کوردن، کامن، لبران جیمز، جینا رودریگز، دنی دویتو و یارا شهیدی اشاره کرد.

خلاصه داستان انیمیشن پاکوچولو بدین شرح است: داستان این انیمیشن راجع به یک یتی دانشمند به نام میگو است که باور دارد موجودات کمیابی که با نام پاکوچولو‌ها (انسان‌ها) شهرت دارند، دارای وجود خارجی هستند. بعد از مدتی میگو به یک پاکوچولو برخورد می‌کند و خیلی زود این موضوع را در بین هم‌نوعانش مطرح می‌کند.

اما هیچ‌کدام از یتی‌ها حرف او را باور نمی‌کنند. بعد از این اتفاق میگو تصمیم می‌گیرد تا هر جور که شده یک پاکوچولو را پیدا کرده و حرف خود را به هم‌نوعانش ثابت کند. او پس از جستجو موفق می‌شود یک پاکوچولو را پیدا کرده و با راضی کردنش او را به دهکده خود ببرد؛ یتی‌ها بعد از دیدن پاکوچولو از او استقبال کرده و بسیار خوشحال می‌شوند؛ اما این آشنایی زندگی آرام یتی‌ها را از‌بین‌برده و آن‌ها را وارد خطری جدی می‌کند.

تماشای آنلاین انیمیشن پا کوچولو - [ رایگان ]

پاندای کونگ‌فوکار - Kung Fu Panda

پاندای کونگ‌فوکار انیمیشنی به کارگردانی جان استیونسن است که بعد از اکران در سال 2008 توجه طرفداران زیادی را به سمت خود جلب کرد.

داستان این انیمیشن جذاب توسط جاناتان ایبل و گلن برگر نوشته شد؛ ملیسا کاب نیز به‌عنوان تهیه‌کننده در این پروژه همکاری داشت.

این فیلم نخستین اثر از مجموعه انیمیشن‌های پاندای کونگ‌فوکار محسوب می‌شود؛ بعد از موفقیت‌های تجاری بزرگ انیمیشن پاندای کونگ‌فوکار، سازندگان دو دنباله دیگر از آن تولید کردند که به ترتیب در سال‌های 2011 و 2016 اکران شدند.

انیمیشن پاندای کونگ‌فوکار توسط استودیو دریم‌ورکس تولید شد و کمپانی پارامونت پیکچرز نیز وظیفه توزیع جهانی آن را برعهده داشت.

این انیمیشن بعد از اکران خیلی زود با استقبال منتقدان مواجه شد و نمرات خوبی را از جانب آن‌ها دریافت کرد.

منتقدان درون‌مایه طنز این انیمیشن را مورد تحسین قرار داده و از خلاقیت سازندگان در به‌تصویر کشیدن صحنه‌های مبارزه تمجید کردند.

این فیلم مورد استقبال مخاطبان نیز قرار گرفت و فروش بسیار خوبی را در گیشه تجربه کرد. این فیلم که با بودجه 130 میلیون دلاری تولید شده بود، حدود 631 میلیون دلار در باکس‌آفیس فروش کرد.

درواقع همین فروش فوق‌العاده باعث شد تا سازندگان به کار خود جهت تولید دنباله‌های دیگر ادامه دهند.

یکی دیگر از مواردی که منتقدان آن را بسیار مورد تحسین قرار دادند مربوط به عملکرد گروه صداپیشگان می‌شود. ازجمله مهم‌ترین صداپیشگانی که در این انیمیشن به ایفای نقش پرداختند می‌توان به جک بلک در نقش پو، داستین هافمن در نقش استاد شیفو، ایان مک‌شین در نقش تای لانگ، آنجلینا جولی در نقش استاد ببری، ست روگن در نقش استاد مانتیس، لوسی لیو در نقش استاد افعی، جکی چان در نقش استاد میمون و داوید کروس در نقش استاد لک‌لک اشاره کرد.

خلاصه داستان انیمیشن پاندای کونگ‌فوکار بدین شرح است: یک پاندا به نام پو همراه با پدرش (که درواقع پدر اصلی پو نیست و تنها او را بزرگ کرده است) در دوران چین باستانی زندگی کرده و زندگی خود را آش‌فروشی می‌گذرانند؛ پو عاشق کونگ‌فو بوده و همیشه دوست داشته تا گروه پنج آتشین را از نزدیک ببیند. گروه پنج آتشین جنگجویان برتر کونگ‌فو در چین هستند که توسط استاد شیفو آموزش دیده‌اند.

در سطح شهر اطلاع‌رسانی می‌شود که قرار است استاد اوگوی از بین اعضای گروه پنچ آتشین (افعی، ببر، میمون، لک‌لک و مانتیس) جنگجوی واقعی اژدها را طی مراسمی انتخاب کند؛ پو نیز خوشحال شده و تصمیم می‌گیرد در این مراسم شرکت کرده تا در کنار فروش آش، قهرمانان رویایی خود را از نزدیک ببیند؛ اما حضور او در این مراسم باعث تغییر زندگی‌اش برای همیشه می‌شود.

کوکو – Coco

کوکو یکی از بهترین انیمیشن‌ های جهان محسوب می‌شود که توسط لی آنکریچ کارگردان شده است.

داستان این انیمیشن نیز توسط آنکریچ نوشته شد؛ متیو آلدریخ، جیسون کاتز و آدریان مولینا در امر نوشتن فیلم‌نامه به آنکریچ کمک کرده‌اند. این انیمیشن توسط کمپانی پیکسار ساخته شد و توزیع جهانی آن برعهده کمپانی والت دیزنی پیکچرز قرار داشت.

انیمیشن کوکو بعد از اکران در سال 2017 با استقبال گسترده منتقدان مواجه شد و نمرات بسیار خوبی را از سوی آن‌ها دریافت کرد.

منتقدان این انیمیشن را به دلیل داستان جذاب، عملکرد فوق‌العاده صداپیشگان، موسیقی متن عالی و کارگردانی محشر مورد تحسین قرار دادند.

برخی از منتقدان معتقد بودند که انیمیشن کوکو دارای مضامینی بوده که ممکن است برای کودکان چندان مناسب نباشند؛ البته این نظر را باید کمی سخت‌گیرانه دانست.

این انیمیشن اکنون در لیست 250 فیلم برتر سایت imdb قرار دارد؛ انیمیشن کوکو در مراسم گلدن گلوب 2018 در دو بخش بهترین پویانمایی و بهترین آهنگ اورجینال نامزد دریافت جایزه شده بود که درنهایت موفق به کسب جایزه بهترین پویانمایی شد.

این انیمیشن طی مراسم اسکار سال 2018 نیز در دو بخش بهترین انیمیشن و بهترین ترانه نامزد دریافت جایزه شده بود که موفق شد هردوی آن‌ها را کسب کند.

در کنار موفقیت در کسب جوایز سینمایی معتبر سالانه، این انیمیشن در جلب نظر مخاطبان نیز موفق ظاهر شد و فروشی بسیار خوبی را در گیشه تجربه کرد. انیمیشن کوکو که با بودجه 175 میلیون دلاری تولید شده بود، حدود 807 میلیون دلار در گیشه فروش کرد.

ازجمله مهم‌ترین صداپیشگانی که در این فیلم به ایفای نقش پرداختند می‌توان به آنتونی گونزالس در نقش میگل، بنجامین برت در نقش ارنستو دلاکروز، گائل گارسیا برنال در نقش هکتور، آلانا اوباک در نقش ماما ایملدا ریورا، رینی ویکتور در نقش مادر بزرگ میگل، ادوارد جیمز آلموس در نقش دوست هکتور، آلفونسو آرائو در نقش شوهر کوکو و جیم کمیل در نقش پدر میگل اشاره کرد.

خلاصه داستان انیمیشن کوکو بدین شرح است: میگل پسری 12 ساله است که علاقه بسیار زیادی به موسیقی دارد؛ اما خانواده میگل به شدت از موسیقی متنفر هستند و آن را در جمع خود ممنوع کرده‌اند. میگل هنرمندی بزرگ به نام ارنستو دلا کروز را الگوی خود قرار داده و قصد دارد تا به مانند او به یک نوازنده حرفه‌ای تبدیل شود. در روز مردگان (رسمی در کشور مکزیک) قرار است یک مسابقه موسیقی برگزار شود و میگل قصد دارد تا در آن شرکت کند؛ اما اتفاقات مطابق میل میگل پیش نمی‌رود و خانواده او به نیتش پی می‌برند.

تماشای آنلاین انیمیشن CoCo - [ رایگان ]

هتل ترانسیلوانیا 3: تعطیلات تابستانی - Hotel Transylvania 3: Summer Vacation

انیمیشن هتل ترانسیلوانیا 3: تعطیلات تابستانی یکی از بهترین انیمیشن‌ های جهان محسوب می‌شود که در سال 2018 اکران و توسط گندی تارتاکوفسکی کارگردانی شد.

این انیمیشن سومین انیمیشن مجموعه انیمیشن‌های هتل ترانسیلوانیا محسوب می‌شود؛ تارتاکوفسکی علاوه‌بر انجام وظیفه کارگردانی، همراه با مایکل مکالرز به‌عنوان نویسنده نیز در این پروژه همکاری داشت.

این انیمیشن توسط سونی پیکچرز تولید شد و کمپانی کلمبیا پیکچرز به‌عنوان توزیع‌کننده جهانی روی روند اکران آن نظارت داشت.

قست سوم انیمیشن هتل ترانسیلوانیا بعد از اکران با نقدهای مختلفی از جانب منتقدان مواجه شد و نمرات متوسطی را از سوی آن‌ها دریافت کرد.

برخی از منتقدان اعتقاد داشتند که این انیمیشن در روند داستانی خود خلاقیت زیادی به خرج نداده است و صرفا با یک داستان ساده سعی کرده تا توجه مخاطبان را به سمت خود جلب کند.

اما برخی دیگر از منتقدان مضامین طنز موجود در فیلم را تحسین کرده و شخصیت‌های جدید معرفی شده را مورد تمجید قرار دادند.

انیمیشن هتل ترانسیلوانیا 3: تعطیلات تابستانی مانند فیلم‌های قبلی در بخش فروش قدرتمند ظاهر شد و مخاطبان زیادی را به سمت سالن‌های سینما جذب کرد.

این انیمیشن که با بودجه 80 میلیون دلاری تولید شده بود، توانست حدود 528 میلیون دلار در گیشه فروش کند.

بعد از موفقیت تجاری فیلم سوم، سازندگان به طور رسمی اعلام کردند که قصد دارند قسمت چهارم انیمیشن هتل ترانسیلوانیا را نیز تولید کنند؛ آن‌ها اعلام کردند قسمت چهارم در سال 2021 اکران خواهد شد. (البته با توجه به شیوع ویروس کرونا ممکن است این تاریخ دچار تغییراتی شود)

ازجمله مهم‎‌ترین صداپیشگانی که در قسمت سوم انیمیشن هتل ترانسیلوانیا به ایفای نقش پرداختند می‌توان به آدام سندلر در نقش کنت دراکولا، سلنا گومز در نقش میویس، اندی سمبرگ در نقش جاناتان، کوین جیمز در نقش فرانکنشتاین، فرن درشر در نقش یونیس، آشر بلینک‌آف در نقش دنیس، کیگان-مایکل کی در نقش مورای و استیو بوشمی در نقش وین اشاره کرد.

خلاصه داستان این انیمیشن بدین شرح است: در سال 1987 دراکولا و دوستانش با لباس مبدل و با قطار به بوداپست سفر می‌کنند. دشمن همیشی دارکولا یعنی پروفسور آبراهام ون هلسینگ سوار قطار شده و هیولاها را نمایان می‌کند؛ هیولاها با رفتن به سقف فرار کرده و دراکولا جهت محافظت از دوستانش آن‌ها را از قطار بیرون می‌کند. ون هلسینگ وسواس زیادی جهت پیدا کردن و ازبین‌بردن دراکولا پیدا می‌کند؛ اما این دراکولا است که همیشه یک قدم جلوتر از او قرار دارد. در ادامه داستان با یک پرش به زمان حال سفر کرده و اوضاع کنونی دراکولا و دخترش را نشان می‌دهد؛ اما دست سرنوشت باعث ملاقات دراکولا با خانواده ون هلسینگ می‌شود.

تماشای آنلاین انیمیشن هتل ترانسیلوانیا 3 - [ رایگان ]

شگفت‌انگیزان – The Incredibles

شگفت‌انگیزان انیمیشنی به نویسندگی و کارگردانی برد برد است که در سال 2004 اکران شد و توانست توجه مخاطبان زیادی را به سمت خود جلب کند.

این انیمیشن جذاب و تماشایی توسط پیکسار تولید شد و والت دیزنی پیکچرز به‌عنوان توزیع‌کننده جهانی روی روند اکران جهانی آن نظارت داشت.

انیمیشن شگفت‌انگیزان پس از اکران خیلی زود مورد توجه منتقدان قرار گرفت و توانست نقدها مثتبی را از جانب آن‌ها دریافت کند.

منتقدان این انیمیشن را به دلیل موسیقی متن جذاب، شخصیت‌پردازی عالی و عملکرد فوق‌العاده گروه صداپیشگان مورد تحسین قرار دادند. این انیمیشن طی مراسم اسکار سال 2005 نامزد دریافت جایزه بهترین فیلم پویانمایی شده بود که توانست این جایزه را کسب کند.

موسیقی جذاب انیمیشن شگفت‌انگیزان یکی از خاطره‌انگیزترین موسیقی‌ها در بین آثار پویانمایی محسوب می‌شود؛ آلبوم موسیقی این انیمیشن توسط مایکل جاکینو ساخته شده بود. این آهنگساز مطرح در سال 2010 موفق به کسب جایزه اسکار بهترین موسیقی برای انیمیشن بالا (Up) شده بود.

موفقیت انیمیشن شگفت‌انگیزان تنها در جلب نظرات مثبت منتقدین خلاصه نمی‌شود؛ این انیمیشن مورد استقبال مخاطبان نیز قرار گرفت و طرفداران زیادی را به سمت سالن‌های سینما روانه کرد.

این اثر که با بودجه 92 میلیون دلاری تولید شده بود، حدود 631 میلیون دلار در گیشه فروش کرد؛ همین موفقیت تجاری عظیم باعث شد تا سازندگان تصمیم به تولید دنباله‌ای از این انیمیشن بگیرند.

دنباله این انیمیشن با نام شگفت‌انگیزان 2 در سال 2018 اکران و به یکی از پرفروش‌ترین انیمیشن‌های تاریخ سینما تبدیل شد. کریگ تی. نلسن، جیسون لی، هالی هانتر، سارا واول، اسپنسر فاکس، ساموئل ال. جکسون، الیزابت پنیا و برد برد ازجمله مهم‌ترین صداپیشگانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.

خلاصه داستان انیمیشن شگفت‌انگیزان بدین شرح است: داستان فیلم از جایی آغاز می‌شود که در آن ابرقهرمانان به طور پیوسته در حال مبارزه با جرم و جنایتکاران هستند؛ آن‌ها حاضر به انجام هر کاری هستند تا جان مردم را از خطرات گوناگون حفظ کنند. اما همه چیز مطابق میل آن‌ها پیش نمی‌رود و دولت جهت جلوگیری از ضررهای بیشتر به اماکن و ساختمان‌های عمومی که به دلیل درگیری‌های ابرقهرمانان با جنایتکاران دچار صدماتی جدی شده است، تصمیم می‌گیرد تا فعالیت‌های آن‌ها را ممنوع اعلام کند. بعد از این اتفاق آقای شگفت‌انگیز و خانواده ابرقهرمانش مجبور می‌شوند تا قدرت‌های خود را پنهان کرده و مانند مردم عادی به زندگی خود ادامه دهند؛ اما در ادامه آقای شگفت‌انگیز یک ماموریت مرموز را پذیرفته و وارد حوادث جدیدی می‌شود.

تماشای آنلاین انیمیشن شگفت انگیزان - [ رایگان ]

رالف اینترنت را خراب می‌کند - Ralph Breaks the Internet

رالف اینترنت را خراب می‌کند انیمیشنی به کارگردانی ریچ مور و فیل جانستون است که دنباله انیمیشن رالف خرابکار محسوب می‌شود.

جانسون علاوه‌بر انجام وظیفه کارگردانی، در کنار پلما ریبون به‌عنوان نویسنده نیز در این پروژه همکاری داشت. وظیفه توزیع جهانی این انیمیشن جذاب برعهده استودیو سینمایی والت دیزنی قرار داشت.

انیمیشن رالف اینترنت را خراب می‌کند بعد از اکران مورد توجه منتقدان قرار گرفت و توانست نمرات خوبی را ازجانب آن‌ها دریافت کند.

منتقدان این انیمیشن را به دلیل داستان جذاب، کارگردانی عالی، عملکرد خوب گروه صداپیشگان مورد تحسین قرار دادند.

این انیمیشن مانند فیلم قبلی توانست توجه مخاطبان را نیز به سمت خود جلب کند و طرفداران زیادی را روانه سالن‌های سینما کند؛ انیمیشن رالف اینترنت را خراب می‌کند با بودجه عظیم 175 میلیون دلاری تولید شد و توانست 529 میلیون دلار در گیشه بفروشد.

در این انیمیشن جان سی ریلی صداپیشه کاراکتر رالف خرابکار و سارا سیلورمن صداپیشه کاراکتر ونلوپ وان شویتس است.

ازجمله دیگر صداپیشگانی که در این فیلم به ایفای نقش پرداختند می‌توان به جک مک بریر، جین لینچ، آلن تودیک، جیمز کوردن، کیتی لوز، دنیل میدلتون و جنیفر هیل اشاره کرد.

خلاصه داستان انیمیشن رالف اینترنت را خراب می‌کند بدین شرح است: شش سال از زمانی که رالف خرابکار با ونلوپ وان شویتس آشنا شده است می‌گذرد و آن‌ها هنوز دوستانی صمیمی برای یکدیگر باقی مانده‌اند. روزی ونلوپ می‌گوید که از آهنگ‌های قدیمی خسته شده است؛ درنتیجه رالف تصمیم می‌گیرد تا به دنبال آهنگی جدید برای او بگردد. داستان در ادامه شکل جالبی به خود می‌گیرد که شما را به تماشای آن دعوت می‌کنیم.

تماشای آنلاین انیمیشن رالف 2: اینترنت را خراب می‌کند - [ رایگان ]

به پیش – Onward

به پیش انیمیشنی به کارگردانی دن اسکنلون است که توسط کمپانی پیسکار ساخته و در سال 2020 اکران شد.

اسکنلون علاوه‎بر انجام وظیفه کارگردانی، به‌عنوان نویسنده نیز در این پروژه همکاری داشت؛ سی.اس. اندرسون در امر نوشتن فیلم‌نامه این اثر به اسکنلون کمک کرد.

وظیفه توزیع جهانی انیمیشن به پیش برعهده کمپانی والت دیزنی پیکچرز قرار داشت. این فیلم بعد از اکران با استقبال گسترده منتقدان مواجه شد و توانست نمرات بسیار خوبی را از جانب آن‌ها دریافت کند.

منتقدان این انیمیشن را به دلیل داستان جذاب، پیام‌های آموزنده و کارگردانی عالی مورد تحسین قرار دادند.

با وجود دریافت نقدهای بسیار خوب، انیمیشن به پیش در گیشه فروش بالایی نداشت و نتوانست انتظارات سازندگان را برآورده کند.

بدون شک بزرگ‌ترین عامل شکست تجاری این انیمیشن را می‌توان به همزمانی تاریخ اکران آن با شیوع جهانی ویروس کرونا و تعطیلی سالن‌های سینما نسبت داد. بعد از تعطیل شدن سالن‌های سینما، دیزنی مجبور شد جهت جلوگیری از ضرر بیشتر، نسخه دیجیتال آن را تنها دو هفته بعد از اکران روانه بازار کند.

انیمیشن به پیش با بودجه عظیم 200 میلیون دلاری تولید شد و توانست حدود 145 میلیون دلار در باکس‌آفیس بفروشد.

ازجمله مهم‌ترین صداپیشگانی که در این انیمیشن به ایفای نقش پرداختند می‌توان به تام هالند در نقش ایان لایت فوت، کریس پرت در نقش بارلی لایت فوت، جولیا لوئی درایفوس در نقش لورل لایت فوت، اکتاویا اسپنسر در نقش مانتیکور، مل رودریگز در نقش کولت برانکو، کایلی بورنهیمر در نقش ویلدن لایت فوت و لنا ویت در نقش اسپکتر اشاره کرد.

خلاصه داستان انیمیشن به پیش بدین شرح است: در روزگار مدرن دو برادر الف به نام‌های ایان و بارلی در شهر نیو موشورمون زندگی می‌کنند. برادر کوچتر یعنی ایان یک دانش‌آموز دبیرستانی فاقد اعتماد به نفس است و برادرش بارلی نیز یکی از طرفداران پرشور مباحث تاریخی و بازی‌های نقش‌آفرینی است.

پدر آن‌ها ویلدن کمی از قبل از به دنیا آمدن ایان بر اثر یک بیماری شدید درگذشت و اکنون مادر آن‌ها لورل دارای معشوقه جدیدی به نام کولت برانکو است که برادرها او را دوست ندارند.

در ادامه داستان رنگ و بوی جذابی به خود می‌گیرد؛ ایان سعی می‌کند تا به کمک جادو برای مدت یک روز پدر خود را به دنیا بازگرداند؛ تلاش‌های او نتیجه‌ای عجیب را به دنبال دارد که با تماشای انیمیشن به آن پی خواهید برد.

تماشای آنلاین انیمیشن OnWard - [ رایگان ]

مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی - Spider-Man: Into the Spider-Verse

بدون شک انیمیشن مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی را باید یکی از بهترین انیمیشن‌ های جهان دانست که بعد از اکران توانست توجه طرفداران زیادی را به سمت خود جلب کند.

وظیفه کارگردانی این انیمیشن جذاب برعهده باب پرسیچتی، پیتر رمزی و رودنی روثمن قرار داشت؛ فیلم‌نامه این اثر نیز توسط فیل لرد نوشته شد. (البته رودنی روثمن در امر فیلم‌نامه‌نویسی به لرد کمک کرد)

شرکت‌های کلمبیا پیکچرز و سونی پیکچرز برای ساخت این انیمیشن با مارول همکاری کردند و وظیفه توزیع جهانی آن نیز برعهده شرکت سونی پیکچرز قرار داشت.

از همان ابتدا سازندگان درنظر داشتند برای ساخت این انیمیشن از شیوه خاص و منحصربه‌فردی استفاده کننده تا طرفداران با تماشای آن احساس نزدیکی زیادی به کمیک‌ها داشته باشند.

فیل لرد و کریستوفر میلر (تهیه‌کننده) از تکنولوژی جلوه‌های بصری سونی پیکچرز ایمج‌ورکز و طراحی‌های کمیک بوکی با الهام از طراحی‌های سارا پیکلی استفاده کردند تا فیلم رنگ‌وبویی خاص داشته باشد.

انیمیشن مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی بعد از اکران خیلی زود با استقبال گسترده منتقدان و مخاطبان مواجه شد. منتقدان این انیمیشن را به دلیل نحوه جالب به‌تصویر کشیدن شخصیت‌ها، صداگذاری‌های عالی، خط داستانی جذاب و غیرقابل پیش‌بینی، موسیقی متن فوق‌العاده، مضامین طنز و موارد دیگر مورد تحسین قرار دادند.

این اثر در سایت imdb در لیست 250 فیلم برتر تاریخ سینما قرار دارد؛ انیمیشن مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی همچنین موفق به کسب جایزه گلدن گلوب و جایزه اسکار بهترین انیمیشن سال شده است.

این انیمیشن با استقبال گسترده مخاطبان نیز روبه‌رو شد؛ انیمیشن به درون دنیای عنکبوتی با بودجه 90 میلیون دلاری تولید شد و حدود 375 میلیون در گیشه فروش کرد.

جیک جانسون، ماهرشالا علی، هیلی استاینفلد، برایان تایری هنری، لی‌لی تاملین، لورین ولز، کیمیکو گلن، جان مولانی، نیکلاس کیج، لیو شرایبر و کریس پاین ازجمله صداپیشگانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.

خلاصه داستان انیمیشن به درون دنیای عنکبوتی بدین شرح است: مایلز مورالز یک نوجوان طرفداران مرد عنکبوتی است که باید به‌واسطه انتظارات والدینش در یک مدرسه نمونه دولتی شبانه‌روز تحصیل کند.

پدر مایلز که جفرسون نام دارد افسری پلیس بوده و مرد عنکبوتی را یک تهدید می‌داند. مایلز بعد از اینکه عاشق یکی از همکلاسی‌هایش به نام گواندا می‌شود، عمویش آرون او را نصیحت می‌کند که به دنبال گواندا باشد.

در ادامه حوادث جالبی برای مایلز رخ می‌دهد که زندگی او را با تغییر و تحولی بزرگ مواجه می‌کند.

تماشای آنلاین انیمیشن به درون دنیای عنکبوتی - [ رایگان ]

ماشین‌ها 3 - 3 Cars

ماشین‌ها 3 را می‌توان جزو بهترین انیمیشن‌ های جهان دانست که بعد از اکران توانست بار دیگر توجه طرفداران مجموعه‌ انیمیشن‌های ماشین‌ها را به سمت خود جلب کند.

این انیمیشن توسط برایان فی کارگردانی شد و وظیفه نوشتن فیلم‌نامه آن نیز برعهده رابرت ال بیرد و دنیل گارسون قرار داشت.

انیمیشن ماشین‌ها توسط شرکت پیکسار تولید شد و شرکت والت دیزنی پیکچرز به‌عنوان توزیع‌کننده جهانی روی روند اکران آن نظارت داشت.

این فیلم درواقع دنباله انیمیشن ماشین‌ها 2 محسوب می‌شود که در سال 2011 اکران شده بود. انیمیشن ماشین‌ها 3 بعد از اکران با نقدهای مختلف منتقدان مواجه شد و نمرات متوسطی را از سوی آن‌ها دریافت کرد.

برخی از منتقدان معتقد بودند که این انیمیشن در بخش داستانی مانند دو فیلم قبلی قدرتمند عمل نکرد؛ اما برخی دیگر از منتقدان واقع‌گرا بودن پیام داستانی این انیمیشن را تحسین کرده و عملکرد گروه بازیگری را مورد تمجید قرار دادند.

انیمیشن ماشین‌ها 3 در جلب نظر مخاطبان موفق عمل کرد و فروش خوبی را در گیشه تجربه کرد.

این انیمیشن که با بودجه 175 میلیون دلاری تولید شده بود، توانست حدود 383 میلیون دلار در باکس‌آفیس فروش کند. ازجمله مهم‌ترین صداپیشگانی که در این اثر به ایفای نقش پرداختند می‌توان به اوون ویلسون در نقش لایتنینگ مک‌کوئین، لری د کیبل گای در نقش ماتر، آرمی هامر در نقش جکسون استورم، کریستلا آلونزو در نقش کروز رامیرز مربی مک کوئین، بانی هانت در نقش سالی کاررا و کریس کوپر در نقش اسموکیی اشاره کرد.

بعد از موفقیت تجاری فیلم سوم، سازندگان خبر از تولید فیلم چهارم با نام ماشین‌ها 4: مسابقه نهایی (Cars4:Final Race) دادند؛ این انیمیشن در سال 2022 اکران خواهد شد.

خلاصه داستان این انیمیشن بدین شرح است: لایتنینگ مک کوئین همراه با دوستان قدیمی خود مشغول مسابقه دادن است که ناگهان یک ماشین مسابقه مشکی ناشناخته به نام جکسون استورم از آن‌ها جلو می‌زند. جکسون درواقع نسل جدیدی از خودروهای مسابقه با امکانات جدید است. بعد از این اتفاق ماشین‌ها مسابقه قدیمی مجبور می‌شوند در مقابل این ماشین‌های پیشرفته تسلیم شده و بازنشسته شوند.

اما مک‌ کوئین همانگونه که انتظار می‌رفت دست از تلاش‌های خود برنمی‌دارد و تصمیم می‌گیرد تا هرجور که شده به کمک دوستانش ماشین‌های جدید به‌خصوص جکسون استورم را شکست دهد.

تماشای آنلاین انیمیشن ماشین‌ها 3 - [ رایگان ]

در جستجوی نمو - Finding Nemo

یکی دیگر از انیمیشن‌ های مخصوص کودکان، انیمیشن بسیار زیبای « در جستجوی نمو » است. انیمیشن در جستجوی نمو در سال 2003 برنده « اُسکار بهترین انیمیشن سال » را دریافت کرد. این انیمیشن از دیدگاه « انجمن فیلم آمریکا » یکی از 10 فیلم برتر جهان در سبک پویانمایی ( انیمیشن ) است.

داستان انیمیشن درباره یک دلقک‌ماهی ( مارلین ) است که پس از زایمان همسرش، اورا از دست می‌دهد و تنها بازمانده‌ی مارلین پسرش ( نمو ) است. مارلین بیش‌از اندازه نسبت به حفاظت از نمو حساسیت نشان می‌دهد و ترس از دست‌دادن نمو دائما همراهش است. طی اتفاقی نمو در اقیانوس گم می‌شود و مارلین به‌دنبال جستجوی نمو، با یک ماهی دیگر به‌نام ( دوری ) آشنا می‌شود. آن‌ها در مسیر پیداکردن نمو با خطرات بسیار بزرگی در اقیانوس روبرو می‌شوند که جذابیت انیمیشن را بیشتر می‌کند.

نمو نیز همانند سایر آثار این لیست، برای تمامی سنین پیشنهاد می‌شود. شما می‌توانید درکنار کودکتان لحظات شادی را ایجاد کنید و از تماشای این اثر و همچنین تجربه‌ای جدید لذت ببرید.

شیرشاه - The Lion King

از دیگر فیلم‌ های مخصوص کودکان، می‌توان شیرشاه را نام برد. انیمیشنی که آوازه آن سال‌هاست شنیده می‌شود و به تازگی اتفاقات جالبی برایش افتاده.

شیرشاه اثری است که در سال 1994 تولید شد و در ژانر حماسی-موزیکال ازبهترین آثار سینما شناخته می‌شود. موسیقی متن‌های بی‌نظیری که در این انیمیشن مورد استفاده قرار گرفته موجب شده تا جایزه اُسکار بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه اورجینال را کسب کند.

به تازگی نسخه‌ی بازسازی شده‌ی این انیمیشن با کیفیتی خارق‌العاده ساخته شده; اگر مایل باشید می‌توانید ورژن جدید این عنوان که در سال 2019 منتشر شده را تماشا کنید. داستان انیمیشن و فیلم کاملا یکسان است و تولید ورژن جدید صرفا برای یادآوری مجدد این انیمیشن بوده.

داستان شیرشاه مخلوطی از زندگی‌نامه پیامبران و چکیده‌های ویلیام شکسپیر است. شیری به نام موفاسا پادشاه جنگل است و در صدد است تا پسر خود « سیمبا » را به عنوان پادشاه جدید اعلام کند. در همین هنگام برادر موفاسا « اُسکار » دسیسه‌ای می‌چیند و با کمک کفتارها موفاسا را می‌کشد و قصد دارد همین کار را با وارث اصلی پادشاهی یعنی سیمبا نیز انجام دهد.

سیمبا موفق می‌شود از دست اُسکار فرار کند و سال‌ها آموزش می‌بیند تا در زمان موعد، بازگردد و تاج و تخت پدری‌اش را تصاحب کند.

انیمیشن یکی دیگر از 10 انیمیشن برتر جهان از نگاه « انجمن فیلم آمریکا » است. پیشنهاد می‌کنم اگر تاکنون به هردلیلی نتوانسته‌اید این انیمیشن را ببینید، به فکر تماشای آن باشید. همانطور که گفتیم شیرشاه یک انیمیشن مخصوص کودکان است، اما لذت تماشای آن برای سنین بالا نیز توصیه می‌شود.

دانشگاه هیولاها - Monsters University

از دیگر فیلم و انیمیشن‌های مخصوص خردسالان می‌توان دانشگاه هیولاها را نام برد. انیمیشنی فوق‌العاده زیبا و جذاب که هر رده سنی می‌تواند ازتماشای آن لذت ببرد.

لازم به ذکر است که بعضی افراد این انیمیشن را قسمت دوم « کارخانه هیولاها » می‌دانند; درواقع این انیمیشن درمورد اوایل زندگی کاراکترهای اصلی فیلم است. زندگی آن‌ها و شرایطی که پس‌از ورود به دانشگاه داشته‌اند.

داستان زیبای انیمیشن در مورد هیولاهایی است که وظیفه‌شان ترساندن کودکان است. آن‌ها از طریق درب‌هایی جادویی به اتاق خواب بچه‌ها می‌روند و آن‌ها را می‌ترسانند. یکی از کاراکترهای اصلی انیمیشن به نام « مایک وازوسکی » آرزو دارد که بزرگترین ترساننده شود. این درحالی است که مایک جثه‌ی بسیار کوچکی دارد و استعداد بسیار کمی دراین کار دارد. مایک پس‌از ورود به دانشگاه با یک ترساننده دیگر به نام « جیمز پی.سالیوان ( سالی ) » آشنا می‌شود. سالی هیولایی بزرگ و آبی‌رنگ است که استعداد ذاتی در ترساندن دارد.

در ادامه‌ی داستان مدیران دانشگاه قصد دارند بهترین شاگردان و ترسناک‌ترین آن‌ها را استخدام کنند. به‌همین منظور مسابقاتی ترتیب می‌دهند تا بهترین گروه‌ها را انتخاب کنند. ترکیب فوق‌العاده‌ی مایک و سالی موجب می‌شود که دست به‌کارهای خطرناکی بزنند و امنیت دانشگاه را به‌خطر بیاندازند.

دانشگاه هیولاها با بودجه‌ای بالغ بر 200 میلیون دلار ساخته شد و توانست 744 میلیون دلار فروش داشته باشد. این انیمیشن یکی از جذاب‌ترین و بهترین موارد برای کودکان است.

داستان اسباب‌بازی - Toy Story

یکی دیگر از عناوین و انیمیشن های مخصوص کودکان، مجموعه « داستان اسباب‌بازی » است. این مجموعه نخستین بار درسال 1995 تولید شد و تاکنون 4قسمت ازآن منتشر شده. به معنای واقعی می‌توان داستان اسباب‌بازی‌ها را سرگرم کننده و جذاب دانست.

داستان انیمیشن درمورد کودکی به‌نام اندی است که علاقه‌ی خاصی به اسباب‌بازی‌های خود دارد. دانستن این موضوع که‌ اسباب‌بازی‌ها زنده می‌شوند، کمی سخت است. « وودی » گاوچرانی است که از محبوب‌ترین و قدیمی‌ترین اسباب‌بازی‌های اندی محسوب می‌شود; وودی رهبر سایر اسباب‌بازی‌های اتاق است.

در روز تولد اندی، یک اسباب‌بازی‌ دیگر به او کادو داده می‌شود. این اسباب‌بازی جدید یک فضانورد به نام « باز لایت‌یر » است. ورود باز برای وودی چندان خوشایند نیست و وودی که جایگاه خودرا به عنوان رهبر درخطر می‌بیند، سعی می‌کند مشکلاتی را برای باز به‌وجود بیاورد. در یکی از روزها، طی اتفاقی، وودی و باز سراز خانه پسر همسایه « سید » درمی‌آورند، سید پسربچه‌ای است که عادت به شکنجه و خراب‌کردن اسباب‌بازی‌هایش دارد. وودی و باز باید به سرعت ازاین مخمصه فرار کنند و خودشان را به اتاق اندی برسانند; چرا که خانواده‌ی اندی به زودی اسباب‌کشی می‌کنند.

داستان اسباب‌بازی‌ها از دیدگاه انجمن فیلم آمریکا یکی از 10 انیمیشن برتر جهان است. پیشنهاد می‌کنم که این انیمشن را از قسمت اول شروع کنید تا با اسباب‌بازی‌ها آشنا شوید، سپس به سراغ قسمت‌های بعدی آن بروید.

تماشای آنلاین انیمیشن Toy Story 4 - [ رایگان ]

رالف خرابکار - Wreck It Ralph

یکی دیگر از انیمیشن‌های مخصوص خردسالان، رالف خرابکار است. انیمیشنی فوق‌العاده زیبا و دلنشین که رنگ‌بندی آن چشم‌ها را نوازش می‌دهد. این انیمیشن در سال 2012 تولید شد و هزینه‌ای بالغ بر 165 میلیون دلار دربر داشت که نهایتا توانست با فروش 437 میلیون دلاری خود موفقیتی برای والت دیزنی به ارمغان بیاورد.

داستان انیمیشن درمورد بازی‌های یک گیم نت قدیمی است. رالف کاراکتر شرور یکی از بازی‌های این گیم‌نت است و وظیفه او خراب کردن دیوارهای بازی است تا فلیکس آن‌ها را تعمیر کند. رالف ازاینکه دائما شخصیت منفی بازی باشد خسته شده و این موضوع باعث ناراحتی او می‌شود.

بنابراین تصمیم می‌گیرد که بازی خودرا ترک کند و به دنبال ماجراجویی‌هایی جدیدی برود تا شاید بتواند در بازی دیگری محبوب شود. به دنبال این موضوع رالف وارد یک بازی ماشین سواری می‌شود و با یک دختر بچه به نام « پنلوپه » آشنا می‌شود. پنلوپه دارای یک ایراد گرافیکی است و این موضوع همیشه اورا از کورس مسابقات عقب میاندازد و برایش بسیار نااُمیدکننده است. رالف با کمک به پنلوپه اورا تبدیل به قهرمان مسابقات می‌کند. لحظات احساسی بسیار زیبایی میان این دو کاراکتر وجود دارد که حتی افرادی با سنین بالانیز تحت تأثیر قرار می‌گیرند.

در سال 2018، دنباله‌ای ازاین انیمیشن منتشر شد که درآن رالف و پنلوپه وارد دنیای اینترنت می‌شوند. اگر ازعلاقه‌مندان به دنیای انیمیشن و کارتون هستید، حتما این عنوان را تماشا کنید و مطمئن باشید لحظات بسیار شادی برایتان رقم می‌خورد.

تماشای آنلاین انیمیشن رالف خرابکار - [ رایگان ]

شرک - Shrek

مورد دیگر از لیست « بهترین انیمیشن های مخصوص کودکان » شرِک است. انیمیشنی که در سال 2001 منتشر شد و توانست جایزه اُسکار بهترین پویانمایی را دریافت کند. کاراکتر شرک از شخصیتی باهمین نام ساخته « ویلیام استیگ » الهام گرفته شده.

داستان این فیلم یا انیمیتِد ( Animated ) درجایی آغاز می‌شود که پادشاهی ظالم درحال باج گرفتن از مردمش است. او چیزهای عجیب و غریب مردم را تصاحب می‌کند; پیرزنی قصد دارد الاغش را به پادشاه باج دهد و می‌گوید که الاغش قادر به حرف زدن است. در همین حین الاغ فرار می‌کند و وارد جنگل می‌شود. سربازان پادشاه به دنبال او می‌روند و با غول سبزی ترسناک مواجه می‌شوند. شرک از الاغ دربرابر سربازان محافظت می‌کند و همین امر موجب می‌شود که پادشاه حُکم توقیف خانه شرک را صادر کند.

پادشاه می‌گوید که خانه را در ازای آزادسازی شاهزاده خانم ازدست اژدها آزاد می‌کند و بدین ترتیب شرک را وارد یک ماجراجویی زیبا می‌کند.

داستان شرک از زیباترین و جذاب‌ترین داستان‌های سینما است; ادامه‌ی این انیمیشن در سال‌های بعد ساخته شد، به طوری که تاکنون 4 قسمت ازآن ساخته شده. این فیلم را می‌توانید درکنار کودکتان تماشا کنید و مطمئن باشید که لذت‌بخش‌ترین لحظات برایتان به ارمغان می‌آید.

عصر یخبندان - Ice Age

یکی دیگر از مواردی که قصد پیشنهاد در لیست « بهترین انیمیشن‌های مخصوص کودکان » به شما عزیزان را داریم، انیمیشن « عصر یخبندان » است. انیمیشنی فوق‌العاده جذاب و تماشایی که نخستین بار درسال 2002 منتشر شد.

سپس سال‌های بعد 4 قسمت دیگر ازآن نیز به انتشار رسید که تمامی آن‌ها ارزش تماشا را دارند و از بهترین مواردی هستند که می‌توانند شما و کودکتان را سرگرم کنند.

داستان قسمت نخست انیمیشن عصریخبندان در زمانی شروع می‌شود که ببرهای تیزدندان به دهکده انسان‌ها حمله کرده‌اند و طی آن همسر یکی‌از افراد قبیله درطول جنگ همراه با بچه‌اش ازجنگ فرار می‌کند. یکی‌از ببرها به‌دنبال او می‌رود و او مجبور می‌شود خودرا درآب بیاندازد.

کمی بعد یک ماموت به‌همراه دوست خود سیـد آن زن‌را در رودخانه می‌بینند. درهمین حین زن فرزند خودرا به مندی و سید می‌دهد و جانش را ازدست می‌دهد. در طرف دیگر، یکی از ببرها به‌نام دیگو مأمور می‌شود تا بچه‌را بازگرداند; پس از حمله دیگو به مندی و سید آن‌ها باهم دوست می‌شوند و پس‌از گذشت زمانی، دیگو به مندی و سید وابسته می‌شود و نسبت به بچه احساس مسئولیت پیدا می‌کند. دیگو که اکنون از کارخود احساس پشیمانی می‌کند، برای نجات جان کودک مقابل قبیله خود می‌ایستد و به کمک سید و مندی ببرهای دیگر را شکست می‌دهد و نهایتا آن بچه‌را به پدرش تحویل می‌دهند.

قسمت نخست عصر یخبندان یک فیلم/انیمیشن 81 دقیقه‌ای است که با بودجه‌ای بالغ بر 59 میلیون دلار ساخته شد و توانست با فروش 383 میلیون دلاری خود، موفقیت تجاری چشمگیری برای کمپانی سازنده خود یعنی « فاکس قرن بیستم » به ارمغان بیاورد.

بهترین انیمیشن های جهان: بالا - Up

یکی دیگر از بهترین انیمیشن های جهان، انیمیشن « بالا - Up » است. این پویانمایی که در سال 2009 توسط پیکسار تولید شده، یکی از پرافتخارترین انیمیشن های جهان است.

انیمیشن آپ در سالی که اکران شد، توانست در 5 بخش از جشنواره اُسکار نامزد دریافت جایزه شود که نهایتا دو جایزه « بهترین انیمیشن سال » و « بهترین موسیقی متن » را ازآن خود کرد.

داستان این پویانمایی در مورد پیرمردی 78 ساله به نام « کارل فردریکسن » است که قصد دارد رویای قدیمی خودرا محقق کند. او توسط هزاران بادکنکی که به‌خانه‌ی خود وصل کرده، به آبشار بهشت که در آمریکای‌جنوبی است سفر کُند. دراین سفر یک‌ پسربچه به‌نام « راسل » به‌طور اتفاقی با کارل همسفر می‌شود. زمانی که کارل و راسل به آبشار بهشت می‌رسند، چارلز مانتس را ملاقات می‌کنند که درواقع چارلز، قهرمان دوران کودکی کارل بوده است.

چارلز که اکنون تغییرات زیادی کرده است، مشکلات زیادی را برای کارل و راسل به‌وجود میاورد که این انیمیشن را تبدیل به یکی از بهترین پویانمایی های جهان می‌کند. پیشنهاد می‌کنم این انیمیشن زیبا را تماشا کنید و لذت ببرید.

یخ‌زده - Frozen

انیمیشن یخ‌زده، یکی دیگر از بهترین انیمیشن های جهان است که‌در سال 2013 به‌اکران درآمد. این انیمیشن از موفق‌ترین آثار کمپانی دیزنی است که موفق به دریافت 2 جایزه اُسکار شده.

داستان انیمیشن درجایی آغاز می‌شود که تعدادی یخ‌شکن درحال جمع‌آوری یخ از رودخانه هستند; درمیان آن‌ها پسربچه‌ای 8ساله به‌نام « کریستوف » همراه با گوزن شمالی خود « اسون » قصد دارد کمکی به بزرگترها کُند و پس‌از جمع‌آوری یخ‌ها به سمت شهر « ارندل » راهی می‌شوند.

در شهر ارندل دو شاهزاده به‌نام‌های « آنا » و « اِلسا » زندگی می‌کنند. اِلسا دارای قدرتی است که می‌تواند یخ به‌وجود بیاورد و هنگامی که قصد بازی با خواهر کوچک‌تر خود آنا را دارد، اشتباهی اورا منجمد می‌کند و این مورد موجب می‌شود که زندگی آنا با تهدید مواجه شود. خانواده‌ی پادشاه، آنا را به سمت ترول‌ها « جادوگرانی که در دره‌سنگ زندگی می‌کنند. » می‌برند و ترول‌ها این طلسم را ازبین می‌برند. اما درادامه اتفاقاتی میفتد که طلسم باری دیگر فعال می‌شود.

تماشای این انیمیشن زیبا را به هر سنی پیشنهاد می‌کنم. چراکه داستان بسیار زیبای آن که از رمانی با نام « ملکه برفی » اقتباس گرفته شده که ازموفق‌ترین رمان‌های جهان است.

زوتوپیا - Zootopia

یکی دیگر از برترین انیمیشن های تاریخ، انیمیشن محبوب و جذاب زوتوپیا است. این عنوان یکی از 10 فیلم برتر سال 2016 از دیدگاه IMDB بود و معیارهای زیادی برای اثبات تماشایی بودن آن وجود دارد.

ترکیب رنگ بندی و داستان بسیار جذابی که این انیمیشن را دربر گرفته، موجب می‌شود تا یکی از بهترین گزینه‌ها چه برای کودکان و چه بزرگسالان باشد. افراد با هر رده سنی می‌توانند این انیمیشن را تماشا کنند و از لحظات مفرحی که زوتوپیا برایشان ایجاد می‌کند لذت ببرند.

داستان انیمیشن در شهری به‌نام زوتوپیا اتفاق می‌افتد. جایی که تمام امور و کارها را حیوانات انجام می‌دهند. خرگوشی به‌نام جودی قصد دارد وارد نیروی پلیس شود و این کار تقریبا امری نشدنی و سخت است. چراکه اکثر مردم معتقدند که جودی به‌خاطر جثه‌ی ضعیفش نمی‌تواند ازپس متهمان بر بیاید. به‌هرحال جودی پس از گذراندن دوره تحصیلی موفق می‌شود به‌نیروی پلیس ملحق شود. اما در اداره‌ی پلیس هیچ کس جودی را جدی نمی‌گیرد و دائما کارهای پیش پا افتاده را به او محول می‌کنند.

کمی بعد جودی روباهی کلاهبردار (نیک) را پیدا می‌کند و کم کم وارد داستانی مهیج می‌شوند. جودی و نیک با همکاری یکدیگر موفق می‌شوند یکی از مرموزترین پرونده‌های زوتوپیا را حل کنند و یکی از بزرگترین افراد شهر را رسوا کنند.

زوتوپیا درسال 2016 توانست عنوان «چهارمین فیلم پرفروش سال» را کسب کند و این عنوان با فروش 1 میلیارد و 24 میلیون دلاری رقم خورد. علاوه براین، زوتوپیا یک جایزه اُسکار و یک جایزه گلدن گلوب کسب کرد که موفقیت این فیلم را تأیید می‌کنند.

امیدوارم از تماشای این انیمیشن لذت ببرید.

شش قهرمان بزرگ - Big Hero 6

یکی دیگر از بهترین انیمیشن های جهان، انیمیشن محبوب و تماشایی «شش قهرمان بزرگ» است.

این انیمیشن درسال 2014 توسط کریس ویلیامز و دان هال تولید شد و توانست موفقیت چشمگیری به دست آورد. داستان این انیمیشن برگرفته از کمیک‌های مارول است و نام آن نیز اقتباس گرفته از همین کمیک‌هاست.

داستان انیمیشن در مورد هیرو هامادا است. یک نوجوان که عاشق دانش رباتیک است و ذهن بسیار بزرگی در این راه دارد. هیرو به همراه برادر بزرگتر خود ناداشی به بازدید از یکی از جشنواره‌های کالج می‌رود و در آنجا عاشق دانشگاه می‌شود. کلید ورود هیرو به کالج یک اختراع رباتیک است و پس از اینکه هیرو اختراع خود را به دانشگاه تحویل می‌دهد، قرار می‌شود که در یک شب خاص از آن اختراع رونمایی شود. اما در شب رونمایی از اختراع خارق‌العاده‌اش کالج آتش می‌گیرد و برادرش ناداشی در آتش می‌میرد.

اتفاقاتی که پس از مرگ ناداشی رخ می‌دهد از جذابیت بسیار زیادی برخوردار است و مطمئنا می‌توانید از تماشای آن‌ها لذت ببرید.

شش قهرمان بزرگ دومین عنوانی بود که در سال 2014 با مرگ یکی از کاراکترهای اصلی آغاز می‌شد و توانسته بود این مرگ را در داستان پنهان کند. در واقع به نحوی داستان انیمیشن جلو می‌رود که مخاطب ذره‌ای در اندوه مرگ کاراکتر باقی نمی‌ماند. نخستین عنوانی که در 2014 توانسته بود هرچه زیباتر این تکنیک را پیاده سازی کند، انیمیشن چگونه اژدهای خود را آموزش دهیم ؟ 2 بود.

بیگ هیرو 6 در هشتادو هفتمین جشنواره اُسکار توانست جایزه بهترین پویانمایی سال را ازآن خود کند که موفقیت بزرگی برای سازندگان این اثر محسوب می‌شود.

این انیمیشن با بودجه‌ای بالغ بر 165 میلیون دلار ساخته شد و توانست میزان 657 میلیون دلار در گیشه فروش داشته باشد. شش قهرمان بزرگ از زیباترین انیمیشن های تاریخ سینما محسوب می‌شود و افراد با هر رده سنی می‌توانند از دیدن آن لذت ببرند.

وال-ئی ، Wall-E

یکی دیگر از بهترین انیمیشن های جهان، انیمیشن محبوب وال-ئی یا همان Wall-E است. این انیمیشن در سال 2008 اکران شد و از دیگر آثار به یاد ماندنی بود که پیکسار می‌ساخت. انیمیشن وال-ای با استقبال بی‌نظیر مردم و منتقدین مواجه شد و توانست جایگاه خود را به عنوان یکی از بهترین انیمیشن های جهان به دست آورد.

داستان انیمیشن در مورد 700 سال پس از ترک انسان‌ها از زمین است. تنها چیزی که در زمین باقی مانده کوه‌های زباله، پسماند و آهن پاره است. یک روبات به نام "وال-ئی" در زمین باقی مانده که وظیفه‌ی مادام العمر او جمع آوری و پِرِس کردن این زباله‌هاست.

یکی از روزهایی که وال-ئی مشغول پرس کردن زباله‌هاست یک سفینه غول پیکر به زمین وارد می‌شود و مهمان کوچکش یعنی "ایوا" را در زمین پیاده می‌کند.

ایوا یک ربات فوق پیشرفته است که توسط انسان‌هایی که اکنون در فضا ساکن هستند به زمین فرستاده شده تا زمین را شناسایی کند و در صورت برخورد با موجودات زنده، آن‌ها را به فضا و نزد انسان‌ها ببرد. وال-ئی شیفته‌ی ایوا می‌شود و اتفاقات جالبی بین این دو ربات رقم می‌خورد. هنگامی که مأموریت ایوا روی زمین تمام میشود و به فضا باز می‌گردد، وال-ئی به دنبال او می‌رود و موجب می‌شود که حیات باری دیگر به زمین برگردد.

نکته‌ی جالب در مورد این فیلم سخنان کریستوفر نولان، نویسنده و کارگردان بزرگ هالیوودی است که گفته: در ساخت فیلم میان ستاره‌ای (Interstellar) از این انیمیشن الهام گرفته. همچنین نکته‌ی جالب دیگر در مورد این انیمیشن، حضور فعال شرکت اپل (Apple) است که گفته می‌شود تبلیغات گسترده و پنهانی را در این انیمیشن انجام داده.

وال-ئی به معنای واقعی از زیباترین انیمیشن های تاریخ است و جایزه اُسکار بهترین انیمیشن سال را نسیب خود کرده. اگر تاکنون این انیمیشن را ندیده‌اید پیشنهاد می‌کنم بلادرنگ آن را تماشا کنید.

موش سرآشپر ، Ratatouille

یکی دیگر از بهترین انیمیشن های جهان، انیمیشن موش سرآشپز یا همان "راتاتویی" است. این انیمیشن یکی از شاهکارهای پیکسار است که در سال 2007 به نمایش گذاشته شد.

منبع مطلب : timecity.ir

مدیر محترم سایت timecity.ir لطفا اعلامیه بالای سایت را مطالعه کنید.

بهترین انیمیشن های جهان - برترین کارتون های تاریخ سینما که باید ببینید | دیجی‌کالا مگ

تماشا کردن انیمیشن و کارتون یکی از بهترین بخش‌های دوران کودکی است. بعضی از ما بزرگ‌ترها خوش‌شانس بوده‌ایم و برخی از بهترین انیمیشن‌های تاریخ سینما را در همان دوران کودکی دیده‌ایم. ولی بعضی از ما هم به هر چیزی که از تلویزیون پخش می‌شد محدود بودیم. اما حتی اگر سنی از ما گذشته باشد، هنوز هم برای دیدن بهترین انیمیشن‌ها یا به اصطلاح خودمانی‌تر بهترین کارتون‌ها در کنار بچه‌ها یا حتی به تنهایی دیر نشده است. در این مطلب قصد داریم بهترین انیمیشن‌های جهان را به شما معرفی کنیم.

۱. درون بیرون

عنوان اصلی: Inside Out
سال تولید: ۲۰۱۵
کارگردان: پیت داکتر، رونی دل کارمن
امتیاز متاکریتیک: ۹۴ از ۱۰۰

ترجمه‌ی تحت‌اللفظی فیلم چیزی می‌شود در مایه‌های «درون بیرون». قشنگ نیست ولی منظور را می‌رساند. این که واقعا درون هر شخصیتی که در زندگی با او روبه‌رو می‌شویم و فقط صورت ظاهر و واکنش‌هایش را می‌بینیم، چه اتفاقی می‌افتد؟ می‌شود «ظاهر و باطن» هم معنایش کرد. ایده یک خطی فیلم درخشان است. این که بخواهیم سر از ساز و کار احساسات درونی آدم‌ها دربیاوریم و آن را به بیان خیلی ساده نقاشی کنیم. جوری که یک بچه‌ی ۷-۸ ساله هم آن را بفهمد. این انیمیشن درست به اندازه‌ی همان احساساتی که برایشان تجسم قائل شده، در یک سطح ساده و در سطحی دیگر پیچیده و عمیق است.

قرار است در مسیر بزرگ شدن یک کودک قرار بگیریم. خب بدوی‌ترین احساساتی که از زمان تولد همراهمان هستند و معلول‌هایشان چیست؟ خنده، گریه، ترس، خشم.  فیلمنامه‌نویسان «درون بیرون» کاراکتر نفرت را هم به آن چهار حس اصلی اضافه کرده‌اند. Disgust البته این جا کاملا معنای نفرت نمی‌دهد. یک حسی بین چندش و نفرت است آمیخته با حسادت که در دختران نوجوان خیلی دیده می‌شود. پیت داکتر، که ایده اولیه فیلم متعلق به اوست و خودش هم یکی از فیملنامه‌نویسان، اول داستان همراهی شادی و ترس را نوشته بود. طبیعی است که ترس برای کودکان حس شناخته‌شده‌تر و ملموس‌تری است اما داکتر کمی بعد به این نتیجه می‌رسد که همجواری شادی و غم به فیلمنامه چهارچوب درست‌تری می‌دهد.

چند تا فیلم در تاریخ سینما می‌توانید نام ببرید که تا این حد سریع‌الانتقال حسی از خودشناسی در شما ایجاد کنند؟ فیلمنامه‌نویسان عملکرد مغز و احساسات را مثل یک معادله‌ی ریاضی ساده کردند: یک دستگاه کنترل فرمان وجود دارد. احساسات پشت آن قرار می‌گیرند و دکمه‌ها را فشار می‌دهند که در حقیقت باعث می‌شود شما به اطراف‌تان واکنش نشان بدهید. کنترل در دست شادی، خشم، نفرت، ترس و غم است. این‌ها حواس اصلی شما هستند. حواسی که از کودکی با شما همراهند.

احساسات پیچیده‌تری مثل عشق ورزیدن، تعصب، تعقل و غیره بعدتر از این حواس اصلی در انسان خودشان را نمایان می‌کنند. هیچ قصه‌ی دیگری را سراغ ندارم که به این اندازه سهل و ممتنع توانسته باشد پیچیده‌ترین حرکات و تصمیمات انسان را انقدر دلنشین و شاداب برایش تصویر کند.

اینکه داکتر و همکارانش هوشمندانه کاراکترهای فرعی و اضافه را از قصه‌شان حذف کرده‌اند. داکتر گفته بود که در فیلمنامه مثلا حس غرور را هم داشته‌اند که باعث می‌شده بعضی موقعیت‌های داستانی شادی کمرنگ شود، درنتیجه حذفش کرده‌اند. این کم کردن کاراکترها باعث شده تمرکزشان روی سیر روایی قصه بیشتر شود. شادی و غم به سفر درون ذهن می‌روند و خشم و نفرت و ترس در اتاق فرماندهی می‌مانند. اهمیت شادی و غم از بقیه بیشتر است. چرا؟ چون آن‌ها احساسات اصلی هستند.

با کنار رفتن احساسات اصلی در حقیقت رایلی از نظر ذهنی فلج و الکن می‌شود. خرد و تصمیم‌های عاقلانه از تمایل انسان به شادتر زیستن می‌آید. بدون احساس شادی آدم‌ها مسیرشان را گم می‌کنند. با این حساب قهرمان «درون بیرون» هم باید شادی باشد. اما اینجاست که شخصیت‌پردازی دقیق بقیه احساسات به کار می‌آید. احساساتی که در حالت عادی آن‌ها را منفی تصور می‌کنیم. فیلمنامه‌نویسان آمده‌اند تا فرمول ذهنی شما را به هم بریزند. ترس از رایلی در برابر خطرات محافظت می‌کند. نفرت وجهه‌ی بیرونی او را پیش مردم موجه و دلپذیر جلوه می‌دهد. خشم حالت دفاعی رایلی است. و غم که بقیه فکر می‌کنند باید منزوی باشد چون باعث ناراحتی می‌شود، درحقیقت بالغانه‌ترین حس آدم‌هاست. آن سکانسی که غم موفق می‌شود بینگ بانگ را به حرف بیاورد، کاری که شادی در انجامش شکست خورده، خیلی ساده نشان می‌دهد که حسی مثل همدردی و همراهی از دل غم بیرون می‌آید.

پیغام فیلم روشن است: در مسیر بلوغ و بزرگ شدن همه‌ی احساسات‌تان را باید کنار هم پرورش دهید. چه آنهایی که مثل شادی باعث خوشحالی خودتان و دیگران می‌شوند و چه آن‌هایی که مثل غم یا خشم در وهله اول بیهوده بنظر می‌رسند اما در فیلمنامه‌ی «درون بیرون» کارکردشان مشخص می‌شود.

۲. آقای فاکس شگفت‌انگیز

عنوان اصلی: Fantastic Mr. Fox
سال تولید: ۲۰۰۹
کارگردان: وس اندرسون
امتیاز متاکریتیک: ۸۳ از ۱۰۰

داستان آقای فاکس روباهی که از مرغدانی‌ها مرغ می‌دزدد. کشاورزان خشمگین که از دزدی‌های فاکس به تنگ آمده‌اند تصمیم می‌گیرند که خودشان را از شر او و خانواده‌اش خلاص کنند. در حالی که همسر فاکس هم از او می‌خواهد که دست از وحشیگری‌های گذشته بردارد و یک پدر مسئول شود اما فاکس یاغی‌تر از این حرف‌هاست.

فیلمنامه را وس اندرسون همراه با نوآ بومباک نوشته‌اند. بومباکی که خودش تبدیل به یکی از بهترین کارگردانان قرن بیست و یکم شده است و فیلم‌های بالغانه‌ی نیویورکی می‌سازد. صداپیشه هم که جورج کلونی است. بازیگری که همیشه از حزب دموکرات طرفداری کرده و کمی مایه‌های چپ هم دارد. ترکیب این آدم‌ها با هم از این جهت مهم است که همه‌ی آن‌ها بخش روشنفکری سینمای مستقل آمریکا را تشکیل می‌دهند و «آقای فاکس شگفت‌انگیز» عصاره‌ی عقاید همه‌ی آن‌هاست. همه‌ی چیزهایی که شاید تصویر کردنشان در یک فیلم سینمایی دشوار بود با داستانی از رولد دال در یک انیمیشن جمع کردند.

با ظرافت و شوخ‌طبعی اظهارات علیه سرمایه‌داری و فئودالیته را در دل داستانش مطرح می‌کند. از لحاظ بصری هیجان‌انگیز است و دائم پرسپکتیو فیلم عوض می‌شود. چکیده‌ی همه‌ی جهان فانتزی اندرسون را می‌توانید در این انیمیشن جذاب پیدا کنید.

۳. سفیدبرفی و هفت کوتوله

عنوان اصلی: Snow White and the Seven Dwarfs
سال تولید: ۱۹۳۷
کارگردان: دیوید هند و گروه همکاران (محصول دیزنی)
امتیاز متاکریتیک: ۹۵ از ۱۰۰

از جهات زیادی انیمیشن قابل اهمیتی است. به هر حال «سفید برفی و هفت کوتوله» اولین فیلم بلند انیمیشنی که کمپانی دیزنی تولید کرد.

اقتباسی از داستان آلمانی برادران گریم، ماجرای دختری که پوستی به سفیدی برف دارد و مادرش موقع تولدش از دنیا می‌رود. پدرش با زن زیبا اما بدجنسی ازدواج می‌کند که یک آینه‌ی جادویی دارد. وقتی سفیدبرفی بزرگ می‌شود آینه‌ی جادویی به ملکه می‌گوید که سفید برفی از او هم زیباتر است. ملکه به خشم می‌آید و می‌خواهد سفید برفی را بکشد که او به دل جنگی و کلبه‌ی هفت کوتوله پناهنده می‌شود.

تمام فریم‌های انیمیشن روی استوری بورد توسط یک تیم شش-هفت نفره کشیده شد. دیوید هند در حقیقت کارگردان سرپرست بود. گروهی از کارگردانان برای سکانس‌های مختلف در نظر گرفته شده بودند. فیلم در زمان خودش رکورد پرفروش‌ترین فیلم ناطق را شکست. اگر نرخ تورم را در نظر بگیریم هنوز هم یکی از ده انیمیشن پرفروش است. اما به جز آن والت دیزنی برای این فیلم یک اسکار افتخاری دریافت کرد. بیشتر منتقدان هم در آن دوره شیوه‌ی رئالیستی تصویر شدن کاراکترهای انسانی را ستایش کردند.

«سفید برفی و هفت کوتوله» از آن انیمیشن‌های کلاسیک دیزنی است که کهنه نمی‌شود.

۴. پری دریایی کوچولو

عنوان اصلی: The Little Mermaid
سال تولید: ۱۹۸۹
کارگردان: ران کلمنتس، جان ماسکر (محصول دیزنی)
امتیاز متاکریتیک: ۸۸ از ۱۰۰

ایده‌ی اصلی انیمیشن «پری دریایی کوچولو» که در دهه‌ی هشتاد دیزنی را نجات داد و بعد از یک دوره‌ی افول دوباره به اوج قدرت انیمیشن‌سازی برگرداند از داستانی به همین نام نوشته‌ی هانس کریستین اندرسن می‌آید. مردی که بیش از هر نویسنده‌ی دیگری، به عنوان نویسنده‌ی داستان‌های کودکانه تاثیرگذار بوده است. با این حال اگر وارد جهان تلخ قصه‌هایش بشوید به وحشت می‌افتید.

چرا بین همه‌ی انیمیشن‌ها و افسانه‌های پریان دیزنی این یکی تا این اندازه محبوب‌ است؟ می‌شود دو دلیل برایش پیدا کرد. اول اینکه نیمی از قصه‌ی در یک جهان متفاوت می‌گذرد. دنیای زیر دریا. دریایی که از نزدیک لمس‌اش کرده‌ایم اما انیماتورهای دیزنی جهانی برایش خلق می‌کنند که تخیل‌مان را نسبت به آن‌چه زیر این سطح آبی بیکران وجود دارد به جنبش درمی‌آورد. دلیل مهم‌تر اما کاراکتر اصلی قصه است: آریل، پری دریایی کوچولو جزو معدود شاهزاده‌خانم‌های دیزنی است که منتظر شاهزاده‌ی سوار بر اسب سفید نمی‌ماند تا بیاید و از چنگ دشمنان نجاتش بدهد.

در انیمیشن پرنس اریک به جز آن نبرد آخر با جادوگر هیچ کنش موثر و هیجان‌انگیزی ندارد در حالی که این آریل است که به شیوه‌ی فاوست با شیطان معامله می‌کند. آن‌قدر عاشق است که خانواده‌اش را رها کند و از صدایش بگذرد تا به جهانی راه پیدا کند که معشوق در آن زندگی می‌کند.

آریل است که به کمک دوستانش دنبال اریک راه می‌افتد تا او را از ازدواج با جادوگر پلید نجات بدهد. دیزنی سعی کرد اقتباس وفادارانه‌ای از قصه‌ی اندرسن داشته باشد اما جهان اندرسن برای انیمیشن آمریکایی بیش از اندازه سیاه و تلخ بود و این‌بار خدا را شکر که استودیو در داستان اندرسن دست برد. تحملش را داشتید آریل بعد از همه‌ی آن ماجراها ببیند معشوقش یک موجود خائن معمولی است که به او پشت می‌کند و با زن دیگری ازدواج می‌کند؟

هرچند نتیجه ماجرا در داستان اندرسن عمیق‌تر و پخته‌تر است. منطبق بر آن جمله معروف «من عاشق عشقم نه عاشق معشوق»، آریل فقط برای عشقی که خودش دارد معامله‌ی دوباره با جادوگر را نمی‌پذیرد و درنهایت به کفی روی دریا بدل می‌شود. با وجود پایان خوش دیزنی هنوز هم می‌توانید رگه‌های جهان حزن‌آلود اندرسن را در انیمیشن «پری دریایی کوچولو» پیدا کنید.

۵. شهر اشباح

عنوان اصلی: Spirited Away
سال تولید: ۲۰۰۱
کارگردان: هایائو میازاکی
امتیاز متاکریتیک: ۹۶ از ۱۰۰

نه تنها آن را یکی از بهترین انیمیشن‌های تاریخ سینما می‌دانند که منتقدان می‌گویند یکی از بهترین فیلم‌های هزاره‌ی سوم است. انیمیشنی شوخ‌طبعانه که در جهان فانتزی پر از آب و رنگ میازاکی می‌گذرد و داستان بلوغ کاراکتر قهرمانش است.

چیهیروی ده ساله و پدر و مادرش به سمت خانه‌ی جدیدشان در حرکت هستند که پدر از یک مسیر میانبر می‌رود. آن‌ها سر راهشان به یک پارک سرگرم‌کننده‌ی رها شده می‌رسند. پدر چیهیرو اصرار به گردش در پارک دارد. آن‌ها یک رستوران کشف می‌کنند که پدر و مادر چیهیرو شروع به خوردن غذا در آن می‌کنند. رستورانی که هیچ‌کس در آن حضور ندارد. چیهیرو به گوشه و کنار سرک می‌کشد و با پسری به نام هاکو ملاقات می‌کند که به او هشدار می‌دهد قبل از غروب آفتاب از کناره‌ی رودخانه برگردد. والدین چیهیرو تبدیل به خوک می‌شوند و خلاصه چیهیرو وارد دنیایی می‌شود که پر از ارواح و جادوگرهاست.

فیلم با بودجه‌ی ۱۵ میلیون دلاری تولید شد و ۳۴۶ میلیون دلار در جهان فروخت. منتقدان شیوه‌ی کارگردانی میازاکی را ستایش کردند. انیمیشن میازاکی قابل مقایسه با کتاب‌های لوییس کارول است که از او «آلیس در سرزمین عجایب» را بیشتر از بقیه‌ی آثارش می‌شناسیم. فیلمی که کاراکترهای عجیب و غریبش موفق می‌شوند تنش خاصی در آن ایجاد کنند.

۶. فانتزیا

عنوان اصلی: Fantasia
سال تولید: ۱۹۴۰
کارگردان: تیمی از کارگردانان دیزنی
امتیاز متاکریتیک: ۹۶ از ۱۰۰

این سومین فیلم انیمیشن بلند کمپانی دیزنی بود. فیلم از هشت بخش تشکیل شده است. گفتن خلاصه داستانی برای آن کار ساده‌ای نیست چون هر بخش کاملا مجزا و در حقیقت برای یک سمفونی نوشته و ساخته شده. لئوپولد استوکوفسکی به همراه ارکستر فیلادلفیا این قطعات موسیقی را تنظیم و اجرا کرد. دیمز تیلور که خودش منتقد موسیقی و آهنگساز بود اول هر انیمیشن قطعه‌ی موسیقی و تصاویر مرتبط به آن را معرفی می‌کرد.

قطعه‌ی اول از باخ است و شامل یک سری خطوط و تصاویر آبستره است. قطعه‌ی چایکوفسکی تغییر فصل‌ها را نشان می‌دهد به همراه رقص‌هایی از گل‌ها، برگ‌ها، قارچ‌ها و ماهی‌ها. در قطعه‌ی پل دوکاس برمبنای شعری از گوته که سال ۱۷۹۷ منتشر شده میکی ماوس به عنوان قهرمان بعد از مدت‌ها جلوی دوربین می‌‌رود. او از جادوهای استادش استفاده می‌کند اما قادر به کنترل کردن آن‌ها نیست. در قطعه‌ی بهار استراوینسکی شاهد تاریخ بصری از ابتدای پیدایش زمین و موجودات زنده‌ی آن هستیم. با سمفونی بتهوون سری به اسطوره‌ها و سانتورها و الهه‌های عشق و طرب می‌زنیم. یک باله‌ی کمیک چاشنی قطعه‌ی پونیچلی می‌شود. قطعات موسورگسکی و شوبرت پایان‌بخش این رویای شاهکار دیزنی هستند.

به نظر بسیاری از منتقدان این شاهکار دیزنی است. این انیمیشنی جاه‌طلبانه است. در ستایش موسیقی و هنر تصویرگران دیزنی. تلفیقی فوق‌العاده که معنای هنر واقعی است.

۷. وال-ای

عنوان اصلی: WALL-E
سال تولید: ۲۰۰۸
کارگردان: اندرو استانتون
امتیاز متاکریتیک: ۹۵ از ۱۰۰

پسری تنها دختری را ملاقات می‌کند، عاشقش می‌شود و او را تا انتهای زمین، در این مورد تا انتهای دنیا، تعقیب می‌کند. مهم نیست که آنها ربات هستند. مهم نیست که دیالوگی در میان نیست. مهم نیست که این انیمیشن است. وقتی وال-ای و ایو با هم در آسمان و در میان ستاره‌ها می‌رقصند، شاید حس کنیم در حال مشاهده‌ی فیلمی از فرد آستر و جینجر راجرز هستیم. «وال-ای» نه فقط یک انیمیشن درجه یک که یکی از بهترین کمدی-رمانتیک‌های سال‌های اخیر است.

«وال-ای» نهمین انیمیشنی است که پیکسار تولید کرد. داستان یک روبات آشغال‌جمع‌کن در آینده‌ای که زمین نابود شده و غیرقابل سکونت است، کره‌ی زمین را از آشغال‌ها تمیز می‌کند. تا این که کاوشگری یک روبات به نام ایو را به زمین می‌فرستد که وال-ای عاشقش می‌شود و سرتاسر کهکشان را به دنبالش درمی‌نوردد.

انیمیشن با بودجه‌ی مفصل ۱۸۰ میلیون دلاری تولید شد و البته بیش از ۵۰۰ میلیون دلار فروش کرد.

ایده‌ی انیمیشن «وال-ای» وقتی به ذهن اندرو استانتون رسید که انیمیشن «داستان اسباب‌بازی» رو به پایان بود. او و جان لسه‌تر و بقیه‌ی مغزهای متفکر پیکسار داشتند به پروژه‌های بعدی‌شان فکر می‌کردند که استانتون می‌پرسد: «چه می‌شد اگر آدم‌ها زمین را ترک می‌کردند و کسی فراموش می‌کرد که آخرین روبات را با خودش ببرد؟» ایده‌ی استانتون به نوعی از داستان «رابینسون کروزوئه» می‌آمد.

این انیمیشن یکی از پیچیده‌ترین تولیدات پیکسار از زمان «کمپانی هیولاها» بود چون جهان و تاریخ آن باید به شیوه‌ای متقاعدکننده طراحی می‌شد. در حالی که بیشتر انیمیشن‌های پیکسار دور و بر ۷۵ هزار استوری بورد دارند برای «وال-ای» ۱۲۵ هزار استوری بورد کشیده شد. منتقدان عاشق فیلم شدند. آن‌ها معتقد بودند که «وال-ای» نشان می‌دهد تنها مرز مدیوم سینما تخیل انسان است.

۸. آنومالیسا

عنوان اصلی: Anomalisa
سال تولید: ۲۰۱۵
کارگردان: چارلی کافمن
امتیاز متاکریتیک: ۸۸ از ۱۰۰

چارلی کافمن را به عنوان یکی از پیچیده‌ترین فیلمنامه‌نویسان معاصر می‌شناسیم. مردی که فیلمنامه‌ی شاهکار فیلم «سینکداکی نیویورک» را نوشت و به عنوان اولین فیلمش آن را کارگردانی کرد. اما بین آن فیلم و دومین اثرش در مقام کارگردان که همین انیمیشن «آنومالیسا» است هفت سال فاصله افتاد.

انیمیشن «آنومالیسا» به شیوه‌ی استاپ موشن ساخته شده است و یکی از ملانکولیک‌ترین آثار هزاره‌ی سوم به حساب می‌آید. انیمیشنی با فضایی ناامیدکننده و تاریک درباره‌ی یک متخصص سرویس مشتریان که به اوهایو سفر می‌کند تا آخرین کتابش را در رویدادی در یک هتل معرفی کند. او از همه‌ی آدم‌های اطرافش فاصله دارد و همه‌ی آدم‌ها از جمله همسرش در ذهن او صدا و چهره‌ای مشابه با یکدیگر دارند. مایکل در اتاقش در هتل سخنرانی‌اش را تمرین می‌کند که خاطرات عصبی گذشته به او هجوم می‌آورند. مایکل در هتل با زنی به نام لیزا آشنا می‌شود که تنها کسی است که صدا و چهره‌اش با دیگران فرق دارد.

«آنومالیسا» نامزد جایزه‌ی اسکار بهترین انیمیشن و نامزد گلدن‌گلوب شد و تنها انیمیشنی شد که جایزه‌ی بزرگ هیات داوران را از جشنواره‌ی فیلم ونیز کسب کرد.

کاراکترها با پرینترهای سه‌بعدی خلق شدند و قصد آن‌ها این بود که انیمیشن رئالیستی بسازند که روی مخاطب تاثیر بگذارد و حتی آزارش بدهد. چالش بزرگ آن‌ها این بود انیمیشنی بسازند که به مخاطب حس دیدن یک کارتون را ندهد و بیشتر شبیه یک فیلم سینمایی باشد.

منتقدان معتقدند که «آنومالیسا» برگ برنده‌ی دیگری در کارنامه‌ی چارلی کافمن است. آن‌ها انیمیشن کافمن را با فیلم‌هایی مثل «گمشده در ترجمه» مقایسه کردند. فیلمی که در عین حال که سرگرم‌کننده است می‌تواند واقعا به عنوان تصویری از یک ضدآرمانشهر ترسناک و مهیب باشد.

۹. داستان شاهزاده خانم کاگویا

عنوان اصلی: The Tale of The Princess Kaguya
سال تولید: ۲۰۱۳
کارگردان: ایزائو تاکاهاتا
امتیاز متاکریتیک: ۸۹ از ۱۰۰

مرد بامبوشکن یک روز از دل ساقه‌ی بامبو دختر کوچک زیبایی را پیدا می‌کند. او را به خانه می‌برد و همراه همسرش با شادی دختر را بزرگ می‌کنند. بچه‌های روستا دختر را بامبوی کوچک صدا می‌زنند اما مرد نامش را شاهزاده‌خانم گذاشته. از دل بامبوها برای دختر سکه‌های طلا و لباس‌های رنگارنگ بیرون می‌ریزد که باعث می‌شود مرد فکر کند دختر باید زندگی مثل شاهزاده‌ها در شهر داشته باشد. آنها به شهر می‌روند اما دختر روز به روز غمگین‌تر می‌شود.

دهه‌ی هفتاد تلویزیون بارها فیلم «شاهزاده خانمی از ماه» را پخش کرد. حتی مدتی اکران سینماها بود. آن فیلم و حالا این انیمیشن محصول استودیو گیبلی هر دو برداشتی از یک افسانه عامیانه‌ی ژاپنی به نام «مرد بامبوشکن» هستند.

وقتی پای محصولی از استودیوی گیبلی به میان می‌آید احتمالا اول یاد انیمیشن‌های هایائو میازاکی می‌افتید. آن محصولات خوش آب و رنگ با کاراکترهای عجیب و غریب بامزه. سبک بصری «شاهزاده‌خانم کاگویا» با آن انیمیشن‌ها خیلی متفاوت است. اینجا همه چیز کمرنگ‌تر است. «کاگویا» نقاشی‌های آبرنگ است و بهترین فرم برای تعریف کردن افسانه‌ی قدیمی که نشانه‌هایی از فرهنگ یک کشور کهن را با خودش دارد: یک‌جور غم شرقی که با حیرانی و سرگشتگی میان دو دنیا همراه است.

نکته‌اش شاعرانگی داستان یک تبعیدی است. تبعیدی که دلش برای سرزمین خودش تنگ می‌شود. در مورد «کاگویا» البته مسئله پیچیده‌تر است. زمین همان‌طور که برای انسان‌ها مادری می‌کند آغوش‌اش را برای دختری که از ماه آمده با گشاده‌دستی باز کرده است. کاگویا وقتی در طبیعت است نزدیک‌ترین رابطه را با زمین و زمینیها دارد. به شهر که می‌آید و درگیر حقه‌بازی‌ها و تشریفات می‌شود از زمین هم فاصله می‌گیرد آن‌قدر که در یک لحظه آرزو کند به ماه برگردد.

۱۰. پینوکیو

عنوان اصلی: Pinocchio
سال تولید: ۱۹۴۰
کارگردان: بن شارپستین و گروهی از کارگردانان (محصول دیزنی)
امتیاز متاکریتیک: ۹۹ از ۱۰۰

آن‌قدر انیمیشن دیده شده‌ای است که توضیح چندانی لازم ندارد. سال ۱۹۴۰ کمپانی دیزنی سراغ رمان کودکان نوشته‌ی کارلو کولودی به نام «ماجراهای پینوکیو» رفت. این دومین انیمیشن بلندی بود که دیزنی بعد از «سفید برفی و هفت کوتوله» تولید کرد.

فیلم درباره‌ی یک عروسک چوبی به نام پینوکیوست که نجار پیری به اسم ژپتو آن را درست کرده. پری آبی به پینوکیو جان می‌بخشد تا پدر ژپتو تنها نباشد و قرار می‌شود اگر پینوکیو ثابت کرد که می‌تواند پسری شجاع، صادق و فداکار باشد تبدیل به پسری واقعی شود اما سر راه پینوکیو همیشه وسوسه‌های زیادی قرار می‌گیرد که به خصوص او را وادار به دروغگویی می‌کند. هر بار هم که دروغ می‌گوید دماغش دراز می‌شود.

انیمیشن «پینوکیو» یک دستاورد پیشگامانه در حوزه‌ی جلوه‌های انیمیشن بود و به پدیده‌های طبیعی مثل باران، رعد و برق، دود و سایه تحرکی رئالیستی بخشیده بود.

انیمیشن از لحاظ داستانی قصه‌ی ساده‌ی اخلاقی دارد که می‌خواهد به بچه‌ها درس راستگویی و درستکار بودن بدهد. نکته‌ی جالب این جاست علیرغم این که اولین انیمیشنی بود که توانست اسکار بهترین ترانه را از آن خودش کند در گیشه شکست سختی خورد. «پینوکیو» در فرهنگ عامه‌ی آمریکا تاثیر به سزایی گذاشت و از لحاظ زیبایی‌شناسی هم تاثیرگذار بود.

منتقدان هم آن را پسندیدند و گفتند که «پینوکیو» انیمیشنی هوشمندانه و لذت‌بخش است. به خصوص در زمینه‌ی طراحی و رنگ‌آمیزی منتقدان تحت‌تاثیر کار انیماتورهای دیزنی قرار گرفتند.

۱۱. فیلم لگو

عنوان اصلی: The Lego Movie
سال تولید: ۲۰۱۴
کارگردان: فیل لورد، کریستوفر میلر
امتیاز متاکریتیک: ۸۳ از ۱۰۰

ترانه‌ی «ما شگفت انگیز هستیم» که آهنگ محبوب امت بریکوسکی‌ (با صداپیشگی کریس پرت) است، یک معرفی همه جانبه است از روحی که در فیلم لگو جاری‌ است.

مفهومی که هرچه فیلم پیش‌تر می‌رود، عیان‌تر می‌شود و تصور مخاطب را از آن نقطه نظر نخستین تصحیح می‌کند. در ابتدای فیلم و در دوران معرفی امت، این واژه‌ی شگفت‌انگیز، به ‌ظاهر به زندگی مرتب، مقرراتی، رنگین و پر تحرک آن‌ها بر می‌گردد.

زندگی‌ای که به نظر کامل می‌رسد اما آن‌چه به چشم می‌آید، در واقع فریبی بزرگ است و چیزی نیست مگر یک نقاب بدلی و بی‌ارزش از شادی (لبخند گشاده‌ی پلیس شهر را به‌خاطر دارید؟) و زیر این نمایش دلفریب و رنگین، شهری نفس می‌کشد ساخته شده از تکه‌های همسان، شابلون‌های طراحی شده و یک‌دست و آدم‌های تحت‌الامر.

قهرمان فیلم لگو یکی از  همین کارگران برنامه‌‌ریزی شده است و این گستاخی بزرگ فیلم لگوست. او آدم برگزیده‌اش را از خیل ابرقهرمان‌های آمده از دل کمیک‌ها و محبوبان پرشمار جهان فانتزی و قهرمان‌های حقیقی تاریخ و ورزش انتخاب نمی‌کند. بلکه کارگری ساده را بر می‌گزیند که دلش برای یک لگوی اطواری به نام وایلد استایل (با صدای الیزابت بنکس) که بعدا مشخص می‌شود آرزو داشته پیش‌گویی مشهور در مورد او باشد، هری می‌ریزد و در نتیجه می‌افتد وسط داستانی که اصولا بازی آدم معمولی‌ها نیست. حالا کم کم وقتش می‌‌رسد که فیلم لگو اصل حرفش را بزند و آن شگفت‌انگیزی واقعی را که در ترانه پرشورش جاری ا‌ست، نشان مخاطبانش بدهد: «با هم بودن».

هم‌چنان که ترانه می‌گوید، همه‌چیز شگفت‌انگیز و خوب است وقتی ما عضو یک تیم باشیم و همه‌چیز بهتر و بهتر می‌شود وقتی ما با هم کار کنیم. شاید در ابتدا این‌گونه به نظر بیاید این یعنی کلید موفقیت در کار گروهی مدون و قاعده‌مند نهفته است و حرکت‌های برنامه‌ریزی شده صحیح از تک‌روی‌های نبوغ‌آسای یک عده آدم خفن بیشتر و بهتر جواب می‌دهد.

اما این‌گونه نیست و وقتی جلوتر می‌رویم، مشاهده می‌کنیم که این تفکر محافظه‌کارانه به تنهایی و بدونِ خودنمایی ارزش‌های انسانی و راهبری کاربلدها، شکست می‌خورد. در نهایت اجتماع و تعامل برگزیدگان و مردم بیدارشده،  منجر به جنگی می‌شود که تهش پیروزی شهر را در بردارد.

۱۲. داستان اسباب‌بازی

عنوان اصلی: Toy Story
سال تولید: ۱۹۹۵
کارگردان: جان لسه‌تر
امتیاز متاکریتیک: ۹۵ از ۱۰۰

این کمدی در باب رفاقت اولین انیمیشنی است که تماما به شیوه‌ی کامپیوتری ساخته شده. شاید ندانید که فیلمنامه‌نویسان اولین قسمت از سری فیلم‌های «داستان اسباب‌بازی» نام‌های مشهوری چون اندرو استانتون، جاس ودون و جوئل کوئن بوده‌اند. داستان اصلی را ولی لسه‌تر و استانتون و پیت داکتر نوشته بودند.

فیلم در جهانی اتفاق می‌افتد که اسباب‌بازی‌ها دور از چشم آدم‌ها جان می‌گیرند و زندگی و معاشرت‌های خودشان را دارند. یک عروسک کابوی به اسم وودی اسباب‌بازی محبوب اندی است. وودی کلانتر شهر است تا این که برای اندی یک اسباب‌بازی جدید می‌خرند: باز لایتیر فضانورد است. وودی و باز درگیر یک رقابت برای جلب توجه اندی می‌شوند. اما وقتی یکی از آن‌ها به بحران برمی‌خورد دیگری برای نجاتش همه‌ی تلاش‌اش را می‌کند و در نهایت دوستی بین آن دو شکل می‌گیرد که هر دو را به سوی بی‌نهایت و فراتر از آن می‌برد.

این اولین تجربه‌ی انیمیشن کامپیوتری جان لسه‌تر در پیکسار بود. لسه‌تر یکی از بنیانگذاران کمپانی پیکسار بود که پیش‌تر در کمپانی والت دیزنی کار می‌کرد. دیزنی هم مایل بود روی این انیمیشن کار کند اما در نهایت و بعد از جلسه‌های متوالی پیکساری‌ها تصمیم گرفتند «داستان اسباب‌بازی» متعلق به خودشان باشد. همه‌ی کمپانی‌های بزرگ از کوکاکولا گرفته تا پپسی اسپانسرهای پخش فیلم شدند.

منتقدان معتقد بودند و هستند که فیلم علاوه بر این که سرگرم‌کننده است، مبدعانه هم ساخته شده. فیلمی که اعضای یک خانواده در سنین مختلف می‌توانند از آن لذت ببرند.

۱۳. شگفت‌انگیزان

عنوان اصلی: The Incredibles
سال تولید: ۲۰۰۴
کارگردان: برد بیرد
امتیاز متاکریتیک: ۹۰ از ۱۰۰

این تنها فیلم پیکساری‌هاست که خانواده‌ای کامل و متشکل از پدر، مادر و فرزندان در آن حضور دارند. به علاوه اولین فیلم دیزنی/پیکسار بود که درجه پی جی (PG) گرفت. عنوان اولیه‌ی فیلم «شکست ناپذیرها» بود. در زمان ساخت، پیکساری‌ها از این پروژه با عنوان «لباس چسبان‌ها» یاد می‌کردند.

ایده‌ی مرکزی این فیلم از اوایل دهه نود در ذهن براد برد شکل گرفت. او داستان را بر مبنای تجربه شخصی خودش در کنار آمدن با کار و مشکلات خانوادگی خودش قرار داد.

این انیمیشن کامپیوتری ابرقهرمانی داستان یک خانواده‌ی ابرقهرمان به نام پار است. در روزگاری که نظر عموم مردم نسبت به ابرقهرمان‌ها به دلیل خرابی‌هایی که آن‌ها به بار آورده‌اند، منفی است خانواده‌ی پار که اسم قهرمانی‌شان «شگفت‌انگیزان» بوده خودشان را بازنشسته می‌کنند. پانزده سال بعد اتفاقاتی می‌افتد که مجبور می‌شوند برگردند تا با دشمنان مردم مبارزه کنند.

این انیمشن که با بودجه‌ی زیر ۱۰۰ میلیون دلار ساخته شد بالای ۶۳۰ میلیون دلار فروش کرد. منتقدان معتقدند که انیمیشن «شگفت‌انگیزان» به ژانر ابرقهرمانی نفس تازه‌ای بخشید و شوخ‌طبعی و هوش را وارد این ژانر کرد. صحنه‌های اکشن انیمیشن دلپذیر هستند و کمدی آن هم واقعا بامزه از کار درآمده است.

۱۴. سه قلوهای بلویل

عنوان اصلی: The Triplets of Belleville
سال تولید: ۲۰۰۳
کارگردان: سیلوین شومه
امتیاز متاکریتیک: ۹۱ از ۱۰۰

اولین فیلم بلندی که سیلوین شومه کارگردان فرانسوی ساخت با تحسین زیاد مواجه شد. فیلم با یک فلاش‌بک از سه قلوهای بلویل شروع می‌شود. سه خواننده‌ای که اوایل قرن بیستم کنار همدیگر روی صحنه اجرا می‌کردند. بعد داستان روی مادام سوزا متمرکز می‌شود که به تنهایی پسربچه‌ای را که به نظر می‌رسد نوه‌اش باشد بزرگ می‌کند. مادام سوزا سعی می‌کند با خرید یک پیانو بی‌علاقگی او را برطرف کند که موفق نمی‌شود. بعد برایش یک سگ به اسم برونو می‌خرد. اما چیزی که پسرک مشتاقش است دوچرخه‌سواری است.

پسرک در مسابقات تور دو فرانس شرکت می‌کند اما مافیا او و دو دوچرخه‌سوار دیگر را می‌دزدد. مادربزرگش در پی یافتن او از سه ‌قلوهای بلویل کمک می‌گیرد.

انیمیشن درجه‌ی PG-13 را دریافت کرد که یعنی کودکان زیر ۱۳ سال باید آن را با بزرگترها ببینند و به این ترتیب تبدیل به اولین فیلمی با این درجه‌بندی شد که توانسته نامزد جایزه‌ی اسکار شود. جزییات این انیمیشن در ساختار و قصه تحسین‌برانگیز است. انیمیشنی که سبک سورئالی دارد و عجیب و غریب است اما همین غرابتش جذابش کرده.

۱۵. مری و مکس

عنوان اصلی: Mary and Max
سال تولید: ۲۰۰۹
کارگردان: آدام الیوت
امتیاز متاکریتیک: ۸۰ از ۱۰۰

قصه‌ی آشنایی و دوستی دو موجود کاملا متفاوت و غریبه با هم از طریق مکاتبه. یکی از آن‌ها مری یک دختر هشت ساله‌ی تنهاست که در ملبورن استرالیا زندگی می‌کند و دیگری مکس، یک مرد چهل و چهار ساله‌ی چاق که ساکن نیویورک است. دوستی مری و مکس، علیرغم همه‌ی بالا و پایین‌های زندگی بیست سال دوام می‌آورد، بدون این که در طول این سال‌ها یکدیگر را ببینند.

از آن انیمیشن‌هایی که آن‌قدر لایه‌های مختلف دارد که برای درک و لذت بردن از هر سطحش باید هم کودک باشی و هم بزرگ. بعید است آدام الیوت، کارگردانش، آن را برای بچه‌ها ساخته باشد. تلخ‌تر و واقع‌‌تر از آن است که به دنیای بچه‌ها تعلق داشته باشد و در عین حال آن‌قدر ساده و لطیف است که فقط از یک بچه می‌شود انتظار داشت این دنیای دوست‌داشتنی را درک کند.

مری و مکس در رابطه‌شان مسیر کمال را طی می‌کنند. هر دو یاد می‌گیرند که خودشان را دوست داشته باشند، آدم‌ها را آن‌طور که هستند بپذیرند و به آن‌ها عشق بورزند و تا حدی تقدیرگرایانه به زندگی نگاه کنند. یعنی همان‌طور که مکس می‌گوید: «هر چه که قرار است اتفاق بیفتد، همان می‌شود.»

تنهایی و شناخت از خود وجه مشترک مری و مکس است. شاید اگر مری تا این حد شبیه مکس نبود، او هرگز جرات نمی‌کرد دیوار تنهایی‌اش را بشکند و قدم به دنیای پیچیده و اسرارآمیز دوستی و دوست داشتن بگذارد. مری موفق می‌شود که مکس را اهلی کند. اهلی کردن یعنی ایجاد علاقه کردنی که خلاصی از آن دیگر ممکن نیست. حالا دیگر مری و مکس بیشتر از هر دو آدم دیگری در دنیا به هم نزدیک هستند و حرف هم را می‌فهمند.

یادتان باشد موقع تماشای «مری و مکس» احساساتتان را رها کنید. از این‌که سر صحنه‌ی آخر اشک می‌ریزید خجالت نکشید. مکس‌های این دنیا با لبخند می‌میرند تا چراغ‌های شهرها را روشن کنند و دوستانشان را حتی بعد از مرگ هم از عشق سرشار می‌کنند. «مری و مکس» هم مخاطبش را از ناب‌ترین احساسات انسانی سرشار می‌کند. بعد از دیدن فیلم به این فکر می‌افتید که مگر در دنیا مساله‌ای هم مهم‌تر از تنهایی و غصه‌های دو تا آدم خمیری وجود دارد؟

۱۶. رتتویی

عنوان اصلی: Ratatouille
سال تولید: ۲۰۰۷
کارگردان: برد بیرد
امتیاز متاکریتیک: ۹۶ از ۱۰۰

برخلاف «وال ای» یا «کمپانی هیولاها» یا «داستان اسباب‌بازی» این‌بار اسم انیمیشن محصول پیکسار ربطی به قهرمانش ندارد بلکه اشاره به محصولی است که قهرمان تولید می‌کند. همین اولین تفاوت انیمیشن «رتتویی» با بقیه کارهای پیکسار است. اینجا قهرمان به اندازه بقیه انیمیشن‌ها تاثیرگذار نیست بلکه مجموعه‌ای از وقایع و داستانک‌ها و شخصیت‌هاست که به شکل‌گیری «رتتویی» منجر می‌شود.

«رتتویی» غذایی فرانسوی که با بادمجان و سبزیجات تهیه می‌شود و رمی، موش سرآشپز، چنان دستور پخت و ذائقه‌ی فوق‌العاده‌ای برای طبخ این غذا دارد که او را از یک موش ساده‌ی خیابانی به مقام یک سرآشپز می‌رساند. فرمول قصه فرق چندانی با بقیه انیمیشن‌های پیکسار ندارد: این که مهم نیست در چه جایگاهی قرار داری کافی است همه سعی و تلاشت را به کار گیری و از مغزت و ایده‌های جدید استفاده کنی تا از دیگران متمایز شوی و به جایی برسی که استحقاقش را داری.

فرقش با بقیه‌ی انیمیشن‌ها در لوکیشنی است که ماجرا اتفاق می‌افتد. نه یک شهر فانتزی و نه کره‌ی زمین بعد از آخرالزمان. این جا پاریس است. و این لوکیشن پاریس تاثیرش را در قصه‌ می‌گذارد. شهری که به دو چیز معروف است: فضای رومانتیک و غذاهای خوشمزه‌اش. دومی که اصلا بستر اصلی انیمیشن است و آن فضای رومانتیک نه فقط بین لینگویینی و کولت که در تمام طول انیمیشن بین رمی و آشپزی و حتی آنتوان ایگوی منتقد و غذاها در جریان است.

کل انیمیشن «رتتویی» شبیه یک رومانس درجه است که مقدار زیادی شوخ‌طبعی هم با آن مخلوط شده. رمی از همان ابتدا با یک موهبت از بقیه همنوعانش متمایز شده: او فرق بین آشغال و غیرآشغال را می‌داند. تعمیمش که بدهید این یک‌جور هنر است. هنر درک و دریافت زیبایی و تمیز دادن آن از چیزهای تقلبی. همین می‌تواند پیوند میان رمی و ایگو باشد.

هر دویشان جزو جذاب‌ترین کاراکترهای انیمیشن‌های پیکساری هستند. چه کسی می‌تواند در برابر موشی که می‌خواهد از مقام خودش بالاتر برود و بامزه است و پشتکار دارد و در عین حال یک‌جور حس وفاداری به خانواده‌اش و جایی که از آن آمده در او وجود دارد، مقاومت کند؟ در مقابل منتقد سخت‌گیری که بنظر می‌رسد بیشتر از هر کس دیگری قدر هنر موش سرآشپز را می‌داند. ایگو کنار رمی تنها کسی است که فرق یک غذای خوب تقلبی با یک غذای خوب اصیل را می‌فهمد. آن سکانس شاهکار چشیدن دستپخت رمی و سفرش به خاطرات کودکی، لحظه‌ای است که دو کاراکتر جذاب‌مان را به هم وصل می‌کند. نشانه‌ای بر اینکه رمی و ایگو هر دو از یک موهبت برخوردارند فقط یکی به واسطه هوش و هنرش تبدیل به شخصیتی شیرین و مهربان شده و دیگری بخاطر تفاوتش با دیگران تلخ و منزوی گشته است.

برد بیرد(از مغزهای متفکر پیکسار) و جان پینکاوا (که این اثر تنها انیمیشن سینمایی بلندش در مقام کارگردان است)، خالقان «رتتویی» با فراست توانسته‌اند روی مرز میان انیمیشنی محبوب برای کودکان و یک فیلم سینمایی با مفاهیم بزرگسالانه حرکت کنند. سکانس‌های اسلپ‌استیک داخل آشپزخانه و لینگویینی دست و پا چلفتی مخاطبان کم سن و سال فیلم را سر شوق می‌آورد و درک ایگوی عبوس و تفاوت او با بدمن واقعی قصه که صاحب رستوران است، برای بزرگترها جالب و جذاب خواهد بود.

کمدی، تخیل و درنهایت انسان‌دوستی (با این فرض که رمی موشه مجازی از آدم‌هایی است که در سطوح پایین جامعه قرار دارند و دیگران آنها را در حدی نمی‌بینند که بتوانند از جایی که هستند خودشان را بالا بکشند) عنصرهای اصلی انیمیشن «رتتویی» هستند که با چنان ظرافتی در فیلمنامه ساخته و پرداخته شده‌اند که همه‌شان تبدیل به برگ برنده‌های این انیمیشن می‌شوند.

۱۷. بالا

عنوان اصلی: Up
سال تولید: ۲۰۰۹
کارگردان: پیت داکتر
امتیاز متاکریتیک: ۸۸ از ۱۰۰

کارل، پیرمرد ۷۸ ساله، هزاران بادکنک را به خانه‌اش وصل می‌کند تا به وسیله‌ی آن‌ها بتواند به آرزوی دیرینه‌ی خودش و همسرش الی که حالا مرده، جامه‌ی عمل بپوشاند و به قلب وحشی آمریکای جنوبی سفر کند.  درست بعد از شروع این سفر، کارل متوجه می‌شود که در این ماجراجویی تنها نیست و یک پسربچه به نام راسل هم در این سفر همراهی‌اش می‌کند. راسل و کارل در طول این سفر با اتفاق‌های جالب و عجیبی روبه‌رو می‌شوند. و کارل هم موفق می‌شود اسطوره‌ی دوران کودکیش چارلز مونتز را ملاقات کند.

حالا دیگر آن تصویر هزاران بادکنک که به یک خانه وصل شده‌اند و باعث پروازش می‌شوند تبدیل به شمایل شده است. ایده‌ی اصلی پیت داکتر فرار از زندگی بود زمانی که زندگی سخت و تلخ و عصبی‌کننده می‌شود. داکتر و یازده هنرمند دیگر پیکسار برای سه روز به ونزوئلا رفتند و تحقیقاتی انجام دادند تا طراحی حیوانات و طبیعت کاملا رئالیستی به نظر برسد.

در نهایت «بالا» تبدیل به انیمیشن خوش آب و رنگی شد که بیش از ۷۳۵ میلیون دلار فروش کرد. فیلم نامزد پنج جایزه‌ی اسکار از جمله اسکار بهترین فیلم شد و بعد از «دیو و دلبر» دومین انیمیشن تاریخ سینماست که توانسته در این بخش هم نامزدی کسب کند.

«بالا» انیمیشنی هیجان‌انگیز، بامزه و به طرز نیش‌داری ماجراجویانه است.

۱۸. کوکو

عنوان اصلی: Coco
سال تولید: ۲۰۱۷
کارگردان: لی آنکریچ
امتیاز متاکریتیک: ۸۱ از ۱۰۰

انیمیشن «کوکو» ساخته‌ی لی آنکریچ یکی از مغزهای متفکر پیکسار کنار اندرو استانتون و جان لسه‌تر است. لسه‌تر تهیه‌کننده این انیمیشن بود که برنده‌ی اسکار بهترین انیمیشن سال هم شد.

انیمیشنی با رنگ‌های زنده، معرفی فرهنگ یک کشور غیرآمریکایی و پر از موسیقی‌های درجه یک. (یکی از قطعات موسیقی فیلم برنده‌ی بخش بهترین ترانه‌ی اسکار هم شد.)

«کوکو» اسم یک پیرزن شیرین است که دچار آلزایمر شده. نتیجه‌اش میگل عاشق موسیقی است اما در خانواده آنها موسیقی قدغن شده چون روزی روزگاری پدر کوکو آنها را ترک کرده تا بتواند موسیقی‌اش را جهانی کند.

انیمیشنی در باب اهمیت اینکه باید به دنبال رویای خودتان بروید و در عین حال یادتان باشد که خانواده بزرگترین سرمایه جهان است. حانواده به معنای حمایت کامل است برای رسیدن به اهداف. و خانواده خوب شما را برای کسی که واقعا هستید سرزنش نمی‌کند. حدود یک ساعت و چهل دقیقه زمان «کوکو» است که برای یک انیمیشن کمی طولانی است اما مطمئن باشید حتی یک لحظه هم خسته نمی‌شوید. یک سکانس اضافه هم ندارد. و مهم‌تر از همه بیشتر از آنکه یک انیمیشن کودکانه باشد یک فیلم خانوادگی است.

از لحاظ بصری انیمیشن «کوکو» واقعا غنی است و روایت تفکر برانگیزی هم دارد که به شدت تاثیرگذار است.

۱۹. دیو و دلبر

عنوان اصلی: Beauty and the Beast
سال تولید: ۱۹۹۱
کارگردان: کرک وایز، گری تروسدیل
امتیاز متاکریتیک: ۹۵ از ۱۰۰

این‌بار دیزنی دیرتر از بقیه سراغ یک قصه‌ی فرانسوی می‌رود.

نزدیک به پنجاه سال بعد از ژان کوکتو و فیلم «دیو و دلبرش»، دیزنی با دستکاری در قصه و بخصوص در شخصیت‌پردازی بل یکی از محبوب‌ترین انیمیشن‌هایش را خلق می‌کند.

بل حتی شاهزاده هم نیست. برخلاف قصه‌ی اصلی پدر ثروتمندی هم ندارد هرچند رابطه‌اش با پدر همان‌طور خاص و دوستانه است. بل پایش را از صرف زیبایی و مهربانی فراتر می‌گذارد و دنبال کسب تجربه‌های جدید در جهان‌ است. بل کتاب می‌خواند. اهل آموختن است. در نهایت اما به خاطر پدر به قصر دیو پا می‌گذارد و زندانی او می‌شود. اما بل مهربان است و کم‌کم دلش به حال دیو تنها می‌سوزد. سکانس شام خوردن بل با دیو و خو دادن او به آداب انسانی می‌رود در فهرست همان چیزهایی که بل را از سایر قهرمانان زن دیزنی متمایز می‌کند. زنی که قدرت تغییر دارد و روی مردش اثرگذار است. بل عاشق دیوی می‌شود که جادویش به یک گل سرخ بند است.

این انیمیشن رومانتیک-فانتزی بعد از یک دوره دوباره دیزنی را احیا کرد. انیمیشنی که غنای رومانتیک آن فوق‌العاده است و قطعات موسیقی آن دلرباست.

۲۰. شیر شاه

عنوان اصلی: The Lion King
سال تولید: ۱۹۹۴
کارگردان: راجر الرز، راب مینکوف (محصول دیزنی)
امتیاز متاکریتیک: ۸۸ از ۱۰۰

برای این که ببینید چه‌قدر انیمیشن مهمی است همین بس که امسال یکی از بازسازی‌های دیزنی به آن اختصاص پیدا کرد. فیلمی که همه در مقایسه با انیمیشن‌اش به آن امتیاز کمی دادند. انیمیشن حالا کلاسیک شده‌ی دیزنی توانست یک‌بار دیگر نام این کمپانی را که کم‌کم می‌رفت زیر سایه‌ی پیکسار و دریم‌ورکز و انیمه‌های ژاپنی استودیوی گیبلی قرار بگیرد، زنده کرد.

دان هان از مدیران دیزنی درباره‌ی ساخت انیمیشن «شیر شاه» به یاد می‌آورد که: «ما اول «شیرشاه» را به شکل یک پروژه‌ی کوچک دیده بودیم چون در آن زمان استودیوی دیزنی باید خیلی کم ریسک می‌کرد.

قصه‌ی فیلم درباره توله شیری بود که عمویش او را هدف قرار می‌دهد تا بکشد و صاحب تاج و تخت شود. همه چیز بر اساس آهنگی از التون جان ساخته شد. مردم وقتی ایده‌ی اصلی فیلم را می‌فهمیدند فقط می‌گفتند: «چی؟قصه یک بچه شیر؟ خب موفق باشید!» اما ذائقه‌ی تماشاگران بعد از نمایش فیلم آن را پسندید و احساسات‌شان را تحریک کرد.» واقعیت همین بود.

دیزنی کار روی دو پروژه‌ی «پوکوهانتس» و «شیرشاه» را با هم شروع کرد. بیشتر انیماتورهای قدیمی و معتبر دیزنی سراغ «پوکوهانتس»رفتند چون معتقد بودند «شیرشاه» پروژه‌ی شکست‌خورده‌ای است و سرمایه‌گذاری روی «پوکوهانتس» معقول‌تر است. آنهایی که کار روی پروژه را قبول کردند هم به داستانش خیلی مطمئن نبودند و به همین دلیل می‌خواستند بیشتر از نظر بصری توانایی‌شان را نشان بدهند. آنها به کشیدن تصاویر حیوانات علاقمند شده بودند. بیشتر انیماتورهای اصلی اولین کارشان بود. این انیماتورها شروع به مطالعه‌ی عادت زندگی حیوانات واقعی کردند تا بتوانند کاراکترها و محیط را براساس آن طراحی کنند. موقعی که انیمیشن تمام شد اولین تریلری که از آن بیرون آمد سکانس افتتاحیه‌ی فیلم با آهنگ «چرخه‌ی زندگی» بود. یکی از سکانس‌هایی که حالا در سینما تبدیل به کالت شده است. واکنش مخاطبان مشتاقانه و پرشور بود.

با این حال دیزنی آن‌قدر نگران این انیمیشن بود که پیش از نمایش همگانی ۱۱ نمایش آزمایشی روی پرده‌ی سینماها برد تا واکنش مخاطبان را ارزیابی کند. شرکت‌های زیادی از برگر کینگ گرفته تا نستله اسپانسرهای پخش «شیر شاه» شدند. سال ۱۹۹۴ دیزنی یک میلیارد دلار عایدی کسب کرد که بخشی از آن مربوط به فروش خود انیمیشن بود و بخش دیگری هم به همه محصولات تجاری تعلق داشت که به گونه‌ای در ارتباط با این انیمیشن دیزنی بودند و باید حقوق کمپانی سازنده را پرداخت می‌کردند.

بعد از اکران اول، نسخه‌ی ویدیویی انیمیشن برای فروش و تماشا در خانه‌ها به بازار آمد. زمانی که هنوز دی‌وی‌دی و سی‌دی مرسوم نشده بود. اما حالا دیگر نسخه‌ی بلوری سه بعدی آن را هم می‌توانید پیدا کنید. منتقدان هم فیلم را ستایش کردند. فیلمی که احساسات تماشاگرانش را به غلیان درمی‌آورد و غنای بصری فوق‌العاده‌ای هم داشت و انیماتورهای دیزنی برای کشیدن کاراکترها و محیط پس‌زمینه سنگ تمام گذاشته بودند. واشنگتن‌پست نوشت که این انیمیشن دستاوردی تاثیرگذار و حتی ترسناک است. ژوئن سال ۲۰۱۱ نشریه تایم آن را جزو ۲۵ انیمیشن برتر تاریخ سینما معرفی کرد. فیلم البته نشانه‌های آشکاری هم به یکی از انیمه‌های زیبای ژاپنی در دهه شصت به نام «امپراطور جنگل» دارد. البته کارگردان «شیر شاه» بعدتر گفت که حتی اسم این انیمیشن را هم نشنیده بوده چه برسد که آن را دیده باشد. خیلی صادقانه اعتراف کرد که اگر آن انیمه الهام‌بخش‌اش بود حتما این را می‌گفت.

درباره‌ی انتخاب بهترین انیمیشن‌های جهان

جهان انیمیشن‌ها که قبلا در انحصار دیزنی و چند استودیوی ژاپنی بود حالا بسیار گسترده شده است. علاوه بر این که استودیوهای مختلفی انیمیشن تولید می‌کنند، گروه‌های سنی مخاطب انیمیشن‌ها هم بسیار متنوع شده است. حالا دیگر انیمیشن‌های چند لایه‌ای موفق هستند که به جز مخاطب کودک، برای بزرگسالان هم حرف‌هایی برای گفتن داشته باشد.

دیگر مثل سابق نیست که انیمیشن‌های دیزنی با مفاهیم ساده‌ای مثل شجاعت و مهربانی طرفدار داشته باشند. حالا مضامین پیچیده‌تر شده‌اند. به همین دلیل هم انتخاب بهترین کارتون‌های جهان کار سختی شده است. ما برای انتخاب بهترین کارتون‌های جهان سعی کرده‌ایم هم به مضمون، هم به فرم و هم به تازگی و بدعت توجه کنیم.

دیزنی و بعد از آن پیکسار استودیوهای پیشتاز در ساخت انیمیشن‌های برتر هستند و در خارج از آمریکا هم طبعا استودیوی گیبلی ژاپن توانسته گوی سبقت را از بقیه برباید. کشورهای بلوک شرق زمانی انیمیشن‌های قابل توجهی می‌ساختند اما از آنجا که اکرانشان محدود بود کمتر دیده شده‌اند و به همین دلیل متاسفانه در این فهرست بهترین انیمیشن‌ها جایی ندارند.

منبع مطلب : www.digikala.com

مدیر محترم سایت www.digikala.com لطفا اعلامیه بالای سایت را مطالعه کنید.

بهترین انیمیشن های تاریخ سینما | 40 فیلم انیمیشن برتر تاریخ

از اولین حضور تاریخ‌ساز میکی‌موس در انیمشین‌های بسیار قدیمی والت‌دیزنی گرفته، تا جدیدترین شاهکارهای استدیوی پیکسار و بسیاری از آثار استاپ‌موشن تاریخ صنعت انیمیشن‌سازی؛ در این مطلب، چهل اثر از بهترین انیمیشن‌ های تاریخ سینما را معرفی خواهیم کرد. در این لیست یکی دو فیلم انیمیشن کوتاه هم به چشم می‌خورند که حذف آن‌ها از لیست بهترین فیلم‌های بلند انیمیشنی کار خیلی سختی بود. برای لیست کامل بهترین انیمیشن‌های کوتاه تاریخ بهاین مطلب مراجعه کنید.

معرفی بهترین انیمیشن های تاریخ سینما

این روزها که قرنطینه‌ی اپیدمیک تحمیل شده بر مردم بسیاری از کشورهای جهان، همه را خانه‌نشین کرده است و علاقمندان فیلم و سینما حسابی سرگرم تماشای آثار موردعلاقه‌شان شده‌اند، بد نیست که نگاهی به بهترین شاهکارهای تاریخ انیمیشن‌سازی بزنیم که شامل چهل اثر ماندگار می‌شوند. انیمیشن‌هایی که ثابت شده، حتی با گذشت چندین دهه از ساختشان، نمی‌توان تاریخ انقضایی برای آن‌ها درنظر گرفت.

انیمیشن (Rango (2011

پس از تمام شدن همکاری جانی دپ (Johny Depp) و گُر وربینسکی (Gore Verbinski) روی پروژه‌ی سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب، این دو نفر مجددا تیمی تشکیل دادند و کار روی یک انیمیشن وسترن عجیب و خیال‌انگیز را شروع کردند. داستانی درباره‌ی یک سوسمار خانگی که به تنهایی راهیِ بیابان یک شهر قحطی‌زده می‌شود و پروسه رسیدن به رستگاری را پشت سر می‌گذارد. فیلم انیمیشن Rango اشاره‌های متعددی را به وسترن محبوب کلینت ایستوود یعنی فیلم Man with No Name و Fear and Loathing in Las Vegas که خود جانی دپ ستاره‌اش بود، در خود جای داده است. اما چیزی که تماشای Rango را به اوجب واجبات تبدیل می‌کند، سکانس‌های سورئال و لحن مرده‌اش است که آن را به ورژن کارتونی کمدی برادران کوئن تبدیل می‌کند. انیمیشن رنگو یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما محسوب می‌شود و دیدنش بر انیمیشن دوستان واجب است.

انیمیشن (Coraline (2009

درست است که انیمیشن The Nightmare Before Christmas پر بود از لحظات به‎یادماندنی با سبک منحصر‌به‌فرد خودش، اما اقتباس انیمیشنی هنری سلیک (Henry Selick) از کتاب نیل گی‌من یعنی فیلم انیمیشن Coraline، به مراتب عجیب و غریب‌تر از آن به نظر می‌رسد. کورالین، شخصیت اصلی این انیمیشن که یک دختربچه است که تمام طول عمرش را در کنار پدر و مادر بی‌توجه و به ظاهر بی‌تفاوتش سپری کرده‌. او حالا خودش را در دنیایی مشاهده می‌کند که در آن تمام کسانی که از پیش می‌شناخته است با یک نمونه‌ی شادتر اما کاملا پوشالی و ترسناک جایگزین شده‌اند و دکمه‌هایی سیاه با ظاهری ترسناک و ناخوشایند جای چشم‌های واقعیشان را گرفته‌اند. هنر استاپ‌موشن هنری سلیک و استفاده هوشمندانه‌اش از فناوری‌های سه‌بعدی، انیمیشنی عجیب و وحشتناک را به ارمغان آورده است که شاید مجبور نباشیم آن را از لای انگشتان‌مان تماشا کنیم، اما قطعا با تماشایش حس خوبی نخواهیم داشت.

انیمیشن (Charlotte’s Web (1973

رمان محبوب ای بی وایت (E.B. White) که درباره ویلبر و دوست عنکبوتی‌اش شارلوت است و ماجراهای جذاب و پرطرفداری را روایت می‌کند، در فیلم انیمیشن Charlotte’s Web به یک موزیکال زیبا با موسیقی‌های گوش‌نواز تبدیل شده. انیمیشنی که ترانه‌هایش را آهنگسازهای معروف مری پاپینز و کتاب جنگل، یعنی برادران شرمن (Sherman Brothers) ساخته‌اند. برای مثال می‌توان به سکانس خاطره‌ساز و به یاد ماندنی‌ای اشاره داشت که در آن تمپلتون، موش صحرایی، در میان آشغال‌ها بالا و پایین می‌پرد و از غذاهای مختلف می‌خورد و همزمان یک آواز شنیدنی را اجرا می‌کند. وایت، خودش اذعان داشته که به شدت از این انیمیشن متنفر است، اما نباید فراموش کرد که در این انیمیشن دقیقا همان نرمی و لطافتی که در کتاب تجربه‌اش کرده بودیم را می‌بینیم، داستان کوچکی درباره گیر افتادن در یک مکان ناآشنا و غریب. انیمیشن Charlotte’s Web یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما است و ما تماشایش را به شما پیشنهاد می‌کنیم.

انیمه سینمایی (Grave of The Fireflies (1988

یکی از پرافتخارترین و تاثیرگذارترین استدیوهای انیمیشن‌سازی شرقی، استودیوی Ghibli است که با همکاری دو شخص افسانه‌ای و هنرمند هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki) و ایسائو تاکاهاتا (Isao Takahata) در سال 1988، این درام جنگ جهانی دوم را خلق کرده‌اند. این انیمه سینمایی ماجرای یک برادر نوجوان و خواهر خردسالش را در تلاش برای زنده ماندن پس از نابود شدن شهرشان توسط بمب‌اندازهای آمریکایی را روایت می‌کند. انیمه سینمایی Grave of The Fireflies را شاید بتوان کاملا مخصوص بزرگسالان دانست. روایتی که روی دو کودک در طول اتفاقات جنگ تمرکز کرده، اما داستانی عمیق و تاثیرگذار درباره جنگ و از دست دادن را تعریف می‌کند و سرشار از نابودی و عصبانیت سرکوب شده است. انیمیشن‌های اخیر پیکسار حسابی شاد بوده‌اند و حال و هوایتان را عوض کرده‌اند؟ این یکی قلب شما را پاره می‌کند و روح‌تان را از آن بیرون می‌کشد.

انیمیشن (Fantastic Planet (1973

یک تمثیل خشونت‌آمیز و سایکودلیک از انیماتوری فرانسوی به نام رنه لالوکس (Rene Laloux) که یکباره پرزرق و برق و پرتحرک با خشونت بسیار زیاد ظاهر می‌شود. فیلم انیمیشن Fantastic Planet الهام‌بخش بسیاری از هنرمندان در عرصه‌های هنری گوناگون بوده است، از موزیکال پلی ماتیک Fliying Lotus گرفته تا آهنگساز هیپ هاپی مشهور یعنی مدلیب (Madlib). این اثر که یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما است، طراحی منحصر به فردش در کنار سبک هنری کاغذی، این انیمیشن قدیمی را به یکی از فراموش‌نشدنی‌های این عرصه تبدیل کرده است و هنوز هم می‌تواند بینندگان کنجکاو امروزی را به وجد بیاورد. همچنین از سویی دیگر، موسیقی متن‌ عجیب و بعضا ترسناکی که گاهی صداهای ناخوشایند در لابه‌لای آن‌ها شنیده می‌شود هم به نوبه‌ خود، سبک هنری این انیمیشن را به تکامل نزدیک‌تر می‌کنند. داستان انیمیشن Fantastic Planet راجع به یک گونه‌ی فضایی بیگانه به نام Traag است که به زمین می‌‌آیند و انسان‌ها را به حیوانات خانگی تبدیل می‌کنند و با روش‌های گوناگون آن‌ها را مورد سوءاستفاده قرار می‌دهند.

انیمیشن (The Secret of NIMH (1982

دان بلایت (Don Bluth) پس از اینکه در اواخر دهه 70 موقعیت شغلی خود در دیزنی را با تجربه‌ی شکست‌خورده Mouse House به خطر انداخت، با کارگردانی یک فیلم انیمیشن جدید وارد کار شد و اولین تجربه‌ی کارگردانی خود را رقم زد. انیمیشن The Secret of NIMH درباره یک موش بیوه است که باید برای در امان نگه داشتن خانواده‌اش از تهدید یک موش صحرایی کشاورز، آن‌ها را به مکانی دیگر منتقل کند. ماجراجویی‌ای که پرده از راز همسر سابق این موش بیوه بر می‌دارد، کسی که احتمالا در آزمایش‌های مرموز دولت بر جامعه موش‌ها، با دولت همکاری می‌کرده است. این انیمیشن با اقتباس از کتاب Robert C. O’Brien با همین نام (The Secret of NIMH) ساخته شده و علاوه بر اینکه روی آزمایش‌های شرورانه بر حیوانات تمرکز کرده، ادای دینی است برای مادرهای مجرد و سخت‌کوش، که در قالب یک اکشن ماجراجویانه انیمیشنی درآمده است. انیمیشن The Secret of NIMH یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما و دیدنش از واجبات است.

انیمیشن (Up (2009

فیلم انیمیشن Up با یک مقدمه‌ی شاهکار، غم‌انگیز و تاثیرگذار در طول چهار دقیقه آغاز می‌شود و در ادامه، رابطه غیرمعمولی یک پسربچه و یک پیرمرد تنها را در خانه‌ای که با هزاران بادکنک روی هوا پرواز می‌کند، نشان می‌دهد. یک نمایش جادویی و در عین حال رئال که معتقد است، هرچقدر هم که پیر باشید، هیچوقت برای ماجراجویی‌های جدید دیر نیست. انیمیشن Up اولین انیمیشن در تاریخ سینما بود که به جشنواره‌ی فیلم کن راه یافت و همچنین نامزد دریافت جایزه‌ی بهترین فیلم سینمایی سال شده بود. با توجه به شخصیت‌پردازی‌های عمیق و داستان‌سرایی تاثیرگذار انیمیشن Up، چنین افتخارات بزرگی بی‌دلیل نیستند و قطعا می‌توان آن را یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما خواند.

انیمه سینمایی (Howl’s Moving Castle (2004

استاد هنر تصویرگری و انیمیشن‌سازی ژاپن یعنی آقای هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki) در این اثرش، غریزه‌ی ضدجنگ بودن مخاطب‌های شرقی و غربی را به شیوه‌ی خیره‌کننده‌ای در هم آمیخته و با اقتباس از رمانی به نویسندگی Brit Diana Wynne Jones، یک انیمه سینمایی لایق احترام را خلق کرده است. انیمه Howl’s Moving Castle را می‌توان یکی دیگر از آثار درخشان و پرافتخار استودیوی Ghibli دانست. یک قلعه‌ی استیم پانکی متحرک که قدرتش را از یک شیطان آتیشین به دست می‌آورد و توسط یک جادوگر خبیث با توانایی‌های زیاد از قبیل تغییر شکل و قدم زدن روی آسمان، اداره می‌شود. انیمه Howl’s Moving Castle شاخصه‌های زیبایی شناختی اروپای قدیم را از یک لنز شرقی عبور می‌دهد و یک داستان بصری عاشقانه و خیره‌کننده‌ای را به ارمغان می‌آورد که حکم کیفرخواستی است برای شمار تلفات انسانی و زیست محیطی‌ای که بلای خانمان سوز جنگ‌ را به بشریت و زمین تحمیل می‌کنند. از طرفی هم برای مخاطب‌های غربی این انیمه، تیم دوبله‌ی اختصاصی توسط پیت داکتر (Pete Docter) از پیکسار تشکیل شد و کاراکترهای آن با استعدادهای درخشان عرصه‌ی سینما دوبله شدند. از جمله دوبلورهای نسخه غربی انیمیشن می‌توان به لورن بکال (Lauren Bacall)، کریسشن بیل (Christian Bale)، امیلی مورتیمر (Emily Mortimer) و بیلی کریستال (Billy Crystal) اشاره داشت.

مطلب مرتبط: بهترین انیمه های هایائو میازاکی، اسطوره دنیای انیمه

انیمیشن (The Triplets of Belleville (2003

ماجرای فیلم انیمیشن The Triplets of Belleville درباره‌ی زندگی یک پسربچه روستایی با مادربزرگش در فرانسه است. مادربزرگ این پسربچه که مادام سوزا نام دارد، برای او یک دوچرخه می‌خرد و تشویقش می‌کند تا در مسابقات دوچرخه سواری دور فرانسه شرکت کند. در این میان یک گروه گنگستری قلدر، پسربچه را می‌ربایند و به شهر بزرگ بل ویل می‌برند تا از مهارت‌های این پسربچه در دوچرخه‌ سواری سوءاستفاده کنند.

انیمیشن (Fritz the Cat (1972

این انیمیشن، اقتباسی از روی اثر رابرت کرامب است که به یک گربه هیپی با علاقه بسیار زیاد به مصرف مواد مخدر، مقابله با پلیس‌ها و فسادهای مختلف اعم از بی‌بند و باری‌های جنسی می‌پردازد و ارائه‌ای منسوب به طنز تلخ با ادای دین به هنر زیرزمینی است. فیلم انیمیشن Fritz the Cat از این نظر دارای اهمیت بسیار است، که اولین کارتون منتشر شده با رده‌ی سنی فقط بزرگسال به حساب می‌آمد. سازنده‌ی این انیمیشن نگاه هوشمندانه‌ای به مباحث انسان‌شناسی و فساد ذاتی و خرابکارانه‌ی انسان می‌اندازد و برهه‌ی زمانی مناسبی را بستر روایت خود قرار می‌دهد، یعنی ریاست جمهوری نیکسون در آمریکا، که از زوایای مختلفی، با اتمسفر انیمیشن همخوانی دارد. سازنده‌ی این انیمیشن بزرگسالانه در موارد متعددی طرز فکر مکتب نهیلیسم را مورد بحث قرار می‌دهد و با تمرکز روی عقاید بیهوده‌گرایی، بیشتر به توضیح پیامی که سعی در ارائه آن دارد، می‌پردازد. این اثر یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما است و اگر به انیمیشن‌های بزرگسال علاقه دارید، تماشای این اثر را به شما پیشنهاد می‌کنیم.

انیمیشن (Persepolis (2007

رمان تصویری مرجان ساتراپی، یکی از افتخارات بی‌چون و چرای تاریخ داستان‌سرایی مصور و یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما محسوب می‌شود. رمانی که نگاهی نقادانه از دید اجتماعی و فرهنگی، به انقلاب اسلامی دهه 70 میلادی در ایران می‌اندازد و داستانش را موشکافانه از دید یک دختربچه‌ی امروزی روایت می‌کند که علاقمند به فرهنگ و هنر غربی شده است. در سال 2007 طی همکاری خانم مرجان ساتراپی با یک انیماتور فرانسوی به نام وینسنت پاروناد، این رمان تصویری به یک فیلم انیمیشن تبدیل شد و نتیجه‌اش یک اثر هنری تاثیرگذار از آب درآمده است که رشد کردن یک دختربچه معمولی را در جامعه‌ای به تصویر می‌کشد، که حتی استفاده از ماتیک لب نیز در آن موجب بازداشت شدن یک خانم جوان خواهد شد. سبک هنری منحصر به فرد انیمیشن Persepolis در کنار داستان تاثیرگذار و تکان‌دهنده‌‌ی ساتراپی از زندگی‌اش در ایران و دوران کودکی و سفر سخت و پر از مشکلاتش به اروپا، سبب شده است که فیلم انیمیشن Persepolis به همان اندازه مهم و ارزشمند باشد، که کتاب اصلی نوشته شده توسط مرجان ساتراپی بوده.

انیمیشن (The Incredibles (2004

پیش از اینکه سه‌گانه بتمن کریستوفر نولان، فیلم‌های ابرقهرمانی را تاریک و جدی کند و دنیای سینماتیک مارول آن‌ها را به اسطوره‌های بی‌بدیل زمین و آسمان‌ها تبدیل سازد، پیکسار با روشی کاملا متفاوت ابرقهرمانان منحصر به فرد خودش را ساخته بود و به نوعی کامل‌ترین تصویر ذهنی‌مان از ابرقهرمانان سینمایی را تا آن زمان، خلق کرده بود. زندگی ابرقهرمانان از نگاه سینما، همیشه مختص به این بوده است که عده‌ای با قدرت‌های فرازمینی حین اتفاقات خطرناک و بحران‌های تنش‌زا به کمک مردم می‌روند و فاجعه‌های مختلف را بهبود می‌بخشند. اما برد برد (Brad Bird) به عنوان نویسنده فیلم انیمیشن The Incredibles قصد داشت جلوه‌ای متفاوت و غیرمنتظره از ابرقهرمانان را به نمایش بگذارد و از این رو تصمیم گرفت که کاراکترهای فرازمینی‌اش را تا سطح یک فرد عادی بدون قدرت‌های عجیب‌وغریب پایین بیاورد و آن‌ها را به عنوان یک شهروند معمولی، وارد جامعه کند. در نهایت هم که ندای وظیفه‌ آن‌ها را فرا می‌خواند و آماده نجات مردم می‌شوند، هیجانی که وجود فیلم را فرا می‌گیرد، به این دلیل نیست که آن‌ها درحال انجام کارهای شگفت‌انگیز هستند، بلکه به این خاطر است که چند دقیقه‌ای فرصت دارند تا آزادانه بتوانند خود واقعی‌شان را در معرض نمایش قرار دهند.

مطلب مرتبط: بهترین انیمیشن ها برای کودکان؛ نقش رویا بر پرده نقره‌ای

انیمیشن (The Wrong Trousers (1993

مخترغ زاغه‌نشین، والاس، و سگ وفادارش گرومیت، یکی از بزرگترین زوج‌های کمدی تاریخ روی صحنه هستند. آن‌ها هنگامی که مشغول مبارزه با پنگوئنی‌اند که روابط عمومی بسیار بالایی دارد، شلواری مکانیکی پوشیده و حسابی هم مسلح است، فوق‌العاده به‌نظر می‌رسند. هرچند به هیچ وجه نباید از دستان پرزحمت و سخت‌کوش مدل‌سازهایی که برای ضبط هر فریم از انیمیشن، بارها بدن پلاستیکی آن‌ها را تکان می‌دهند و جابجا می‌کنند، غافل ماند و باید از هنرمندان حاضر در پشت‌صحنه‌ی ساخت این انیمیشن به‌یادماندنی و خاطره‌ساز به خاطر خلق این شاهکار حسابی تشکر کرد . انیمیشن The Wrong Trousers یکی از بهترین آثار استاپ‌موشن در تاریخ هنر انیمیشن‌سازی و یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما است که تماشای آن، دقایقی خاطره‌انگیز را رقم خواهد زد.

انیمیشن (Waltz With Bashir (2008

اری فولمن (Ari Folman) که به ساخت مستندهایش معروف است، برای یکی از بهترین کارهایش، انیمیشن‌سازی را انتخاب کرد و توانست یک فیلم مستند کاملا متفاوت و جذاب را به ارمغان آورد. فیلم انیمیشن Waltz With Bashir با نگاهی به خاطرات محو شده و تلخ فولمن در دوران جنگ و سرکوب‌های لبنان، رابطه او و دوستانش را به نمایش می‌گذارد و به امیدهای سرکو‌ب‌شده و شرایط بسیار سخت آن دوران می‌پردازد. از آنجایی که این انیمیشن یک مستند تمام‌عیار محسوب می‌شود، در طول فیلم شاهد سکانس‌های مصاحبه با شخصیت اصلی و مرور تاثیراتی که گذشته بر او گذاشته است خواهیم بود. ما این محو‌شدن در گذشته و به‌جا ماندن اثراتش در زمان حال را به خوبی در طول تماشای این انیمیشن حس می‌کنیم. اما نتیجه بسیار درگیرکننده‌تر و تاثیرگذارتر از این حرف‌ها ظاهر می‌شود، یک اثر هنری شخصی، با ته‌مایه‌های اعتراضی و سیاسی همراه با لحنی شاعرانه و احساسی و یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ خلق می‌شود.

انیمیشن (Bambi (1942

به طور کلی در طول تاریخ کمپانی دیزنی، لحظات به‌یادماندنی بسیاری وجود دارند که گاهی برخی از آن‌ها را با ناراحتی یادآوری می‌کنیم. برای مثال، تنها گذاشتن بامبی، آهوی کوچک، از روی اجبار توسط مادرش که چند ثانیه قبل توسط شکارچی‌ها زخمی شده و درحال فرار است، یکی از همان لحظات احساسی و خاطره‌انگیزی است که در دنیای انیمیشن‌های دیزنی به وفور دیده می‌شوند. فیلم انیمیشن Bambi، یک تجربه‌ی زیبا و موزیکال درباره زنده ماندن، رشد کردن و به تکامل رسیدن یک بچه آهوی دوست‌داشتنی است که همواره با پدیده‌های تلخی مانند مرگ و خطر گره می‌خورد. اما در بسیاری از اوقات به مواردی همچون زیبایی‌های موجود در روابط دوستانه، خانواده و به طور کلی یک طبیعت زنده و عاشقانه می‌پردازد و همه‌ی این مسایل انیمیشن Bambi را به یک اثر تماشایی و یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما تبدیل می‌کند.

انیمیشن (South Park: Bigger, Longer, Uncut (1999

فیلم انیمیشن South Park: Bigger, Longer, Uncut، خام‌ترین انیمیشن موجود در این لیست و در عین حال یکی از پیچیده‌ترین آن‌‎ها است. تری پارکر (Trey Parker) و مت استون (Matt Stone) زوج افسانه‌ای خلاقی هستند که سری انیمیشن‌های South Park را با پتانسیل بی‌نظیری برای خلق داستان‌های شگفت‌انگیز، وارد دنیای سینما کردند و فیلم انیمیشن South Park: Bigger, Longer, Uncut را پدید آوردند. این دو طنزپرداز جویای نام، در مجموعه‌ی انیمیشنی کمدی خود با لحنی تند و بدون سانسور به سراغ خیلی از پدیده‌های اجتماعی پرطرفدار دنیا می‌روند و با ایجاد موقعیت‌های گوناگون، حتی بزرگترین افراد جهان را هم به باد سخره می‌گیرند؛ از اعتراض‌های مذهبی و سیاسی گرفته تا نشان دادن صدام حسین در تخت خوابش درحالی که شیطان را در آغوش گرفته است. انیمیشن South Park به لطف کاراکترهای شوخ‌طبع و مدل‌سازی‌های برش‌خورده‌ی شخصیت‌هایش، جهانی بدون مرز و سراسر از خنده و شوخی را به ارمغان آورده است، که هیچ‌وقت نمی‌توان برای عمر جوک‌ها و طنزپردازی‌های اعتراضی‌اش، تاریخ انقضایی در نظر گرفت.

مطلب مرتبط: بهترین انیمیشن ها برای خردسالان؛ بر فراز ابرهای خیال

انیمیشن (The Adventures of Prince Achmed (1926

­­پس از گذشت تقریبا 90 سال از انتشار افسانه‌ی برون‌مرزی و شگفت‌انگیز لوته رینینجر، عرصه‌ی مخاطبین ثابت کرد که این افسانه هنوز به اندازه‌ای روان و دوست‌داشتنی است که می‌توان از آن آثار هنری بیشتری بیرون کشید. از همین جهت، انیماتورها شروع به به‌تصویر‌کشیدن دنیای آن با استفاده از تکه‌های برش خورده کاغذ کردند و با اینکه از حداقل امکانات انیمیشن‌سازی بهره می‌بردند، اثری لایق احترام و روان همانند آب را خلق کردند. اثری که بدون هیچ نقشه‌ی خاصی پروسه‌ی تولیدش آغاز شد و سازندگانش هیچ قانونی برای رعایت حین کار بر آن نداشتند و تا هرکجا که محدوده‌ی تجربیات و قوه‌ی تخیلاتشان آن‌ها را هدایت کرده، توانسته‌اند انیمیشن خود را پر‌و‌بال دهند و جهان هنری منحصر به فرد خود را خلق کنند. فیلم انیمیشن The Adventures of Prince Achned از سویی دیگر به این دلیل حائز اهمیت است، که به نوعی اولین اثر سینمایی هنر انیمیشن‌سازی محسوب می‌شود و به عنوان یکی از افتخارات بزرگ این عرصه از آن یاد می‌کنند.

انیمیشن (Yellow Submarine (1968

انیمیشن‌های وهم‌آلودی وجود دارند که در کمال خونسردی و آرامش، بیننده را به سوی خاموش کردن ذهن خود و سوار شدن بر جریان انیمیشن سوق می‌دهند. فیلم انیمیشن Yellow Submarine یکی از این آثار است. اثری که در عین نامعقول و روانگردان بودن، در اواخر دهه‌ی شصت میلادی جریان پیدا می‌کند و شخصیت‌های آن شامل چهار عضو گروه معروف «بیتلز» یعنی جان، پاول، رینگو و جورج می‌شوند. آن‌ها باید در این ماجراجویی به نجات یک تمدن زیر آب بروند و جلوی نابودی آن توسط نوعی موجودات آبی را بگیرند. البته لازم به گفتن است که شخصیت‌های اصلی انیمیشن یعنی همان چهار نفر از گروه بیتلز، توسط هنرمندان اصلی‌شان صداگذاری نشده‌اند، اما میکس شدن موسیقی‌های آنان با بسیاری از سکانس‌های انیمیشن، حضور گروه واقعی بیتلز را به مخاطب القا می‌کند. انیمیشن Yellow Submarine در دهه‌ی شصت میلادی ثابت کرد که یک انیمیشن لزوما نباید تحت استاندارد انیمیشن‌های دیزنی باشد، و راه‌های زیادی برای به تصویر کشیدن یک اثر شگفت‌انگیز وجود دارد.

انیمیشن (Toy Story (1995

پیکسار با اولین فیلم تماما سه‌بعدی خود وارد دنیای کامل‌تری شد و توانست جهان‌ فانتزی خود را به دنیای واقعی بسیار نزدیک‌تر کند. اثری که با به ارث بردن حس شوخ‌طبعی و داستان‌سرایی دیزنی، پس‌زمینه‌ی یک خانه‌ی امروزی را انتخاب کرده و به نوعی توانسته است استانداردهای مهمی را برای انیمیشن‌ مدرن رقم بزند. فیلم انیمیشن Toy Story با تسلط به زبان ابتدایی کودکان و شخصیت‌هایی که توسط یک تیم خلاق، طوری طراحی شده‌اند که پس از هربار مشاهده‌ی مجددشان، بیشتر حس یک دوست قدیمی را به بیننده القا می‌کنند. وودی و باز لایتر، دو شخصیت اصلی این انیمیشن که توسط تام هنکس و تیم آلن صداگذاری شده‌اند، یک زوج استثنایی را تشکیل می‌دهند و از طرفی موسیقی «You Got a Friend in Me» از رندی نیومن هم به نوبه‌خود تاثیر چشمگیری روی بیننده می‌گذارد. بدون شک انیمیشن داستان اسباب بازی‌ها یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما است و اگر تاکنون آن را تماشا نکرده‌اید، حتما به سراغش بروید.

انیمیشن (The Lego Movie (2014

برای اثبات آنکه فیلم انیمیشن Toy Story تنها مورد به نمایش درآمده از زندگی پنهان بستر اسباب‌بازی‌ کودکان نیست، کریس میلر (Chris Milller) کارگردان و فیل لرد (Phil Lord) سراغ این بلوک‌های سرگرم‌کننده‌ی جذاب رفتند که در نهایت توانستند در قالب یک فیلم انیمیشنی موفق، کریس پرت (Chris Pratt) را به یک ستاره‌ی صداپیشگی تبدیل کنند. جذابیت خاص صدای کریس پرت در کنار حس شوخ طبعی‌اش، لحظات بسیار سرگرم‌کننده‌ای را در کنار کاراکتر امت خلق کرده است. داستان فیلم انیمیشن The Lego Movie که به سراغ زندگی پنهان اسباب‌بازی‌های لگویی می‌رود، درباره‌ی لگویی است که متوجه می‌شود به عنوان یک فرد برگزیده، باید در مقابل فعالیت‌های یک فرد شرور قدرتمند بایستد و دنیایشان را از خطر نابودی نجات دهد. این اولین باری نیست که خط داستانی شبیه به این را در قالب یک اثر اکشن تجربه می‌کنیم، اما عوامل انیمیشن The Lego Movie توانسته‌اند آن را به بهترین نحو ممکن به انجام برسانند و اثری را خلق کرده‌اند که تکرار متجدد موفقیت آن، قطعا کار دشواری خواهد بود.

مطلب مرتبط: بهترین فیلم انیمیشن های کوتاه تاریخ؛ کوتاه اما پرمحتوا

انیمیشن (Pinocchio (1940

فیلم انیمیشن Pinocchio و به طور کلی افسانه‌ی پینوکیو، یک داستان دیگر از ماجراهای کارتون Mouse House است که با روایت جیمی کریکت همراه با جمله به یاد ماندنی «وقتی در مقابل یک ستاره آرزو می‌کنی» آغاز می‌شود. ماجرای پینوکیو، روایتی سورئال و جذاب با اقتباس از روی داستان فانتزی کارلو کلدی است، که پروسه‌ی رستگاری در مسیر انسانیت را در قالب یک عروسک چوبی تعریف می‌کند که می‌خواهد به یک پسربچه واقعی از گوشت و خون تبدیل شود. دست‌و‌پنجه نرم کردن پینوکیوی کوچک چوبی، با دنیایی پر از وسوسه و انحراف از مسیر درست، به شیوه‌ای زیبا، خلاقانه و دلگرم‌کننده به تصویر کشیده شده است، که انیمیشن Pinocchio را حتی پس از گذشت 80 سال از ساختش، به یک اثر تماشایی و سرگرم‌کننده تبدیل می‌کند.

انیمه سینمایی (Akira (1988

با توجه به زمانی که در آن زندگی می‌کنیم، این روزها در آثار زیادی دنیاهای سایبرپانکی و دیستوپیایی را به روش‌های گوناگون و بعضا به تکامل رسیده، تماشا کرده‌ایم. اما انیمه سینمایی Akira بسیار زودتر از دیگر عناوین هم‌سبک خود توانسته چیزهایی که قرار است در آینده در قالب عناوین سایبرپانکی مشاهده کنیم را پی ریزی کند و آن را به یک منبع الهام بزرگ در صنعت فیلم و انیمیشن‌سازی تبدیل کند. انیمه Akira که توسط کاسوهیرو اتومو (Katsuhiro Otomo) ساخته شده، شهر توکیو را در آینده‌ای بسیار دور به تصویر می‌کشد که بایوتکنولوژی‌ها و فناوری‌های الکتریکی به پیشرفت چشمگیری دست یافته‌اند و زمینه‌ی داستان‌سرایی بسیار متفاوتی را مهیا کرده است. هنرمندان حضور یافته در پروسه ساخت انیمه Akira، به نوعی اولین کانسپت‌های پایه‌ای و اوریجنال از یک جهان سایبرپانکی را به ارمغان آورده‌ و اثر خود را به یکی از بهترین‌های ژانر خود تبدیل کرده‌اند که تماشای آن به همه علاقمندان توصیه می‌شود.

مطلب مرتبط: آیا تماشای انیمه Berserk بهترین راه برای تجربه دنیای آن است؟

انیمیشن (Waking Up (2001

ریچارد لینک‌لیتر (Richard Linklater) پس از موفقیت چشمگیر فیلم Slacker در دهه‌ی پیش، به سراغ یک لایواکشن انیمیشنی رفته است که سعی می‌کند با تصویر سورئال و حرکات روانگردان و فلسفی، طراحی‌های به ظاهر احمقانه و کاملا متفاوت خود را در کنارهم به نمایش درآورد و به نوعی یک لایو اکشن جدید را به ارمغان آورد.  فیلم انیمیشن Waking Up همانطور که از اسمش پیداست، خلسه میان رویاها و بیداری را به تصویر می‌کشد و تصاویرش به همان اندازه که نمونه‌های واقعی اجسام را نشان می‌دهند، به شیوه‌ای وهم‌آلود و جادویی به تصویر کشیده می‌شوند که به نوبه خود Waking Up را به اثر بصری ارزشمندی تبدیل کرده‌اند تماشای آن را حتما به علاقمندان به اینگونه آثار هنری، توصیه می‌کنیم.

انیمیشن (Anomalisa (2015

روایتگر فیلم Eternal Sunshine of the Spotless Mind یعنی آقای چارلی کافمن (Charlie Kaufman)، همیشه توانایی خارق‌العاده‌ای در قرار دادن شخصیت‌های داستانش در دنیاهای فانتزی را دارد. با انداختن نگاهی به آثار قبلی او، کاملا قابل پیش‌بینی بود که یک روز بالاخره باید تجربه کار کردن کافمن روی یک انیمیشن استاپ موشن را مشاهده کنیم. در نتیجه، کافمن به کمک دوک جانسون (Duke Johnson) به سراغ یک انیمیشن نسبتا بزرگسالانه‌ی جذاب رفت که در قالب یک روایت پندآموز بریتانیایی، داستانی عاشقانه را روایت می‌کند که در کنار به نمایش گذاشتن اتفاقات مختلف سرگرم‌کننده و بعضا خنده‌آورش، به مطالعه‌ی شخصیتی ویژه روی ضعف‌ها و آسیب‌های یک زندگی مدرن می‌پردازد و به اثری ارزشمند و لایق تماشا تبدیل می‌شود. فیلم انیمیشن Anomalisa هرچقدر هم که شبیه فیلم‌های درام خانوادگی حوصله‌سربر باشد، باز هم جذاب است و تنها باید چند دقیقه‌ای را پای تماشا کردن آن بگذرانید تا متوجه جذابیت‌های خاص این اثر شوید.

انیمیشن (The Little Mermaid (1989

پس از دهه‌های متوالی تولید انیمیشن توسط دیزنی، این کمپانی نسل جدید انیمیشن‌هایش را با ساخت فیلم انیمیشن The Little Mermaid آغاز کرد و در اواخر دهه 80 میلادی وارد نسل جدیدی از انیمیشن‌های مدرن شد. اقتباسی فانتزی و مملو از موسیقی‌های شنیدنی و دلنواز از روی رمان فانتزی هانس کریستین اندرسون، که با نام The Little Mermaid شناخته می‌شود، یکی از آن آثار جریان‌سازی بود که توانست با انتشارش در سال 1989، سطح جدیدی از انیمیشن‌های پیکسار را به نمایش بگذارد. صحنه‌های موزیکال پر شده با موسیقی‌های جذاب، از جمله ویژگی‌های اصلی و ارزشمند این فیلم انیمیشنی پرطرفدار هستند. مواردی که بدون‌شک می‌توان گفت جزو بسیار مهمی از انیمیشن‌هایی نظیر The Lion King و Frozen محسوب می‌شوند و علاوه بر اینکه امضای دیزنی زیر اینگونه از آثار به چشم می‌خورد، تجربه‌ی محبوب و موردانتظاری برای بسیاری از طرفداران انیمیشن‌های دیزنی به حساب می‌آید.

انیمیشن (Chicken Run (2000

نیک پارک و پیتر لرد، دو سازنده خلاق و معروف سری انیمیشن‌های والاس و گرومیت، در این اثر تصمیم به تولید یک فیلم انیمیشنی بلند گرفتند و توانستند اولین فیلم بلند سینمایی خود را به یک اثر خاطره‌ساز و پرطرفدار تبدیل کنند. مخترع عاشق پنیر و سگ خلاقش، در فیلم انیمیشن Chicken Run جای خود را به یک مرغداری پر از مرغ‌های کوچک و بزرگ با شخصیت‌پردازی‌های متفاوت و جذاب داده‌اند، که در تلاش‌اند از این مرغداری فرار کنند و قربانی صاحبین این تولیدی گوشت مرغ در کشتارگاه نشوند. ادای احترام فیلم انیمیشن Chicken Run به فیلم فرار بزرگ و اعتراض‌های هوشمندانه و نقد کارآمد آن از نظام سرمایه‌داری و حمایت از حقوق حیوانات، فیلم انیمیشن Chicken Run را به اثری کاملا لایق تماشا تبدیل کرده‌اند. قهرمانان شلخته و گروهی از دست‌و‌پاچلفتی‌های ساده‌لوحی که یک هدف مشترک دارند و شدیدا می‌خواهند به آن دست یابند.

انیمیشن (Steamboat Willie (1928

مدت‌ها پیش از این که میکی‌موس به یک کاراکتر نمادین و برندی معتبر برای کمپانی دیزنی تبدیل شود، او یک کلاهبردار کوچک و شروری دوست‌داشتنی بود که در کارتون‌های کوتاه متعددی تحت استقبال شدید مردم و طرفداران قرار گرفت و یک‌باره به یک ستاره‌ی بزرگ و بی‌بدیل تبدیل شد. انیمیشن Steamboat Willie نه تنها اولین اثری است که میکی و مینی در آن حضور داشته‌اند و برای اولین بار به مردم معرفی شده‌اند، بلکه اولین کارتون صداگذاری شده توسط والت دیزنی است که بعدها به یکی از ارزشمندترین خاطرات این شرکت و نمادی محبوب برای آن تبدیل شد. حتی با وجود گذشت بیش از هشت دهه از انتشار انیمیشن Steamboat Willie، هنوز تماشایی و جذاب است که چگونه تصویرگران والت دیزنی در آن دوران، به ادغام هوشمندانه‌ی تصاویر و موسیقی متن‌های شنیدنی پرداخته و اثر هنری کاملا لایق احترام و ارزشمندی را تولید کرده‌ بودند.

انیمه سینمایی (My Neighbor Totoro (1988

و باز هم یکی دیگر از آثار محبوب و زیبای ساخته شده توسط هیائو میازاکی که از نظر بسیاری از طرفداران، بهترین اثر ساخته شده توسط این کارگردان افسانه‌ای و خلاق ژاپنی محسوب می‌شود. انیمه سینمایی My Neighbor Totoro یک دنیای فانتزی و جادویی که با جهان ما ادغام شده است را به تصویر می‌کشد و با اینکه کودکان را محور اصلی روایات خود قرار داده است، هنوز مانند خیلی دیگر از آثار استدیوی Ghibli، تماشای آن حتی به بزرگسالان هم پیشنهاد می‌شود. انیمه سینمایی My Neighbor Totoro با ورود به دنیای دوست‌داشتنی و سرشار از آرامش کودکان، جهانی را متصور می‌شود که در آن موجودات عجیب و غریب و جادویی، لزوما ترسناک و خطرآفرین نیستند و علی‌رغم تصور همگان، می‌توانند بسیار صمیمی و بامعرفت در زندگی انسان حضور پیدا کنند. این انیمه، ماجرای دو خواهر خردسال را روایت می‌کند، که مادرشان در بیمارستان درحال مبارزه با بیماری است و این دو نیز در طبیعت تنها مانده‌اند و تنها یک جانور افسانه‌ای و جادویی به نام توتورو به آن‌ها کمک می‌‎کند.

مطلب مرتبط: از مغرب به مشرق؛ انیمه های اقتباس شده از آثار غربی

انیمیشن (Inside Out (2015

برای اثبات آن‌که والت‌دیزنی بسیار ارزشمندتر از هر برند دیگری در هالیوود است، یک بودجه 175 میلیون دلاری را صرف ساخت فیلم انیمیشنی کرد ،که به طور اختصاصی به پدیده‌ی افسردگی می‌پردازد. فیلم انیمیشن Inside Out که یکی از پرطرفدارترین انیمیشن‌های عصر مدرن والت‌دیزنی محسوب می‌شود، با پرداختن به ایده‌ای بسیار جذاب، پنج حس عاطفی مختلف اعم از خوشحالی، ناراحتی، خشم، ترس و انزجار را درحال فعالیت در یک اتاق کنترل موجود در سر یک دختربچه که به اقتباس انیمیشنی Herman’s Head تشبیه می‌شود. با بزرگتر شدن شخصیت اصلی داستان و رقم‌خوردن تجربیات عاطفی مختلف توسط او، فیلم انیمیشن Inside Out به یک کلاس درس روان‌شناسی تمام‌عیار تبدیل می‌شود و پروسه‌ی رشد کودک از نظر عاطفی را به نحو احسن موشکافی می‌کند؛ و این همان مهمی است که از بهترین کمپانی انیمیشن‌سازی تاریخ هالیوود انتظار می‌رود و کاملا از پس به انجام رساندن آن سربلند بیرون آمده.

انیمیشن (What’s Opera, Doc? (1957

فیلم انیمیشن ؟What’s Opera, Doc حکم یک زنگ تفریح فرهنگی برای جامعه‌ی دانش‌آموزان را دارد. هنگامی که مدرسه‌ها علاقه و شناخت خاصی نسبت به اپرا ندارند و برنامه‌های تلوزیونی مخصوص دانش‌آموزان مدام فراموش نکردن خوردن کرم بروکلی را به کودکان تاکید می‌کند، می‌توانید آزادانه وارد جهان این انیمیشن زیبا و خلاقانه شوید و آزادی را نه به معنای افراط و هنجارشکنی، بلکه با کنارگذاشتن کلیشه‌های آموزشی ناکارآمد تجربه کنید. شخصیت اصلی فیلم انیمیشن What’s Opera, Doc? یک مرد آلمانی است که تحت تاثیرات اکسپرسیونیسم آلمانی شکل گرفته و سبک لباس پوشیدنش درست همان چیزی است که از Bugs Bunny انتظار می‌رود. انیمیشنی که یکی از ماندگارترین پایان‌‌بندی‌های تاریخ انیمیشن را دارد، که با این پانچ‌لاین فوق‌العاده به اتمام می‌رسد:«هی، واقعا به نظرت وگنر (خواننده معروف اپرا) آدم خیلی پستی نیست؟».

انیمیشن (World of Tomorrow (1957

آیا 17 دقیقه وقت خالی برای تماشای یکی از بهترین تجربیات بصری عرصه‌ی انیمیشن‌سازی دارید؟ انیمیشنی که توسط فیلم‌‎کوتاه‌ساز معروف، دان هرتزفلد (Don Hertzfeldt) ساخته شده است. اثری که به‌دست یک کارگردان نوآور و پیشگام خلق شده و می‌خواهد به یک برهه زمانی در آینده برود که کلون‌های ما روی زمین درحال زندگی‌اند و یک‌باره موفق می‌شوند تا با ما ارتباط برقرار کنند. حالا می‌توانیم از طریق صحبت کردن با آن‌ها، از این باخبر شویم که در آینده چه بر سر بشریت خواهد آمد و آیا وضعیت بحران‌هایی که انسان امروز با آن‌ها دست و پنجه نرم می‌کنند، در آینده بهبود خواهند یافت؟ اگر فکر می‌کنید که تکامل و تمدن پیشرفته‌تر باعث از بین رفتن غرایز و امیال اساسی انسان خواهد شد، باید کمی بیشتر فکر کنید! خلاقیت هوشمندانه هرتزفلد در داستان‌سرایی حول محور همچین موضوع جالبی، جایی به تکامل می‌رسد که تصمیم می‌گیرد که این کلون آینده‌ی بشریت، یک آدم عادی بر زمین است که توانسته با آدم‌های دو قرن پیش از خودش ارتباط برقرار کند. او یک دختربچه است که هیچ درک درست و کاملی از اتفاقات پیرامون خود و به طور کلی فلسفه، ندارد. این کاراکتر که توسط خواهرزاده‌ی چهارساله هرتزفلد صداگذاری شده است، در مقابل پیچیده‌ترین سوال‌های نیاکان‌اش جواب‌های ساده‌‍ای می‌دهد که به روشنی همه‌ی‌ آنچه که باید روایت شود را برملا می‌کنند.

انیمیشن (Street of Crocodiles (1986

در زمانه‌ای که صنعت انیمیشن‌سازی به طور کامل درحال مهاجرت به عرصه دیجیتال بود، استفن و تیموتی کوی (Stephen and Timothy Quay) هنوز از دستان خود استفاده می‌کردند و تصویرسازی استاپ موشن را به ابزارهای دیجیتالی ترجیح می‌دادند. آن‌ها فیلم انیمیشن Street of Crocodiles را با الهام گرفتن از روی آثار نویسنده سورئالیست هلندی، برونو اسکلتز (Bruno Schultz) طوری خلق کردند که امروزه می‌توان از اثر ارزشمند آن‌ها به عنوان یکی از شاخص‌ترین آثار هنری سورئال تاریخ نام برد. ماجرای فیلم انیمیشن Street of Crocodile از این قرار است که عده‌ای، جایی که معلوم نیست قرن‌ها پیش است یا هزاران سال بعد، جایی که زمان در آن متوقف شده است؛ وارد یک رویای زنده می‌شوند که نمی‌توانند از آن خارج شوند.

انیمیشن (The Nightmare Before Christmas (1993

چه کسی اسکلت رقاص و محبوب همگان، یعنی جک اسکلینگتون را دوست ندارد؟ جک، شهردار اسکلتی سرخوش و شادی بود که می‌خواست در شهر اسکلتی‌شان، فرهنگ جشن گرفتن کریسمس را از بین ببرد و آداب و رسوم هالووین را جایگزین آن کند. بستر داستانی و ایده‌های بصری سازندگان فیلم انیمیشن The Nightmare Before Christmas طوری بود که نگران آن بودند که نکند همچین اثری برای کودکان کمی ترسناک به نظر برسد! درنهایت، تهیه‌کننده‌ی این پروژه یعنی تیم برتون (Tim Burton) که ذهن خلاقی در آفریدن ایده‌های ترسناک داشت، تمامی المان‌های سبک وحشت فیلم را برداشت و با حفظ بسیاری از ویژگی‌های‌شان، آن‌ها را به فانتزی‌های خیال‌انگیز و کودکانه تبدیل کرد. او توانست در کنار هنری سلیک (Henry Selick) که کارگردان پروژه بود، اثری را خلق کنند که هم در نظر بزرگترها سرگرم‌کننده به نظر برسد و هم با وجود روابط دوستانه و شادی‌های مکرر در طول نمایش خود، این انیمیشن استاپ‌موشن را به یکی از آثار ماندگار عرصه‌ی انیمیشن‌سازی تبدیل کنند. هرچه کاراکترهای انیمیشن در طول فیلم عجیب و غریب‌تر می‌شوند، شما میل بیشتری به تماشای آن‌ها پیدا خواهید کرد.

انیمیشن (The Iron Giant (1999

کارگردان محبوب برد برد (Brad Bird) که با ساخت دوتا از سودآورترین فیلم‌های انیمیشنی پیکسار یعنی The Incredibles و Ratatouille حسابی معروف شد، سومین اثر خود را با روایتی احساسی و عمیق درباره پسربچه‌ای که رابطه دوستانه‌ای با یک روبات فضایی برقرار می‌کند، خلق کرد. فیلم انیمیشن The Iron Giant که با اقتباس از رمان کودکانه تد هیوز (Ted Hughes) ساخته شده است، در ابتدا شروع ناامیدکننده‌ای را در باکس آفیس تجربه کرد، اما رفته رفته به علت اینکه توانسته بود با به‌نمایش‌گذاشتن یک دنیای علمی-تخیلی، روایت منحصربه‌فرد خود را با پایبندی به اصول عاطفی انسان تکمیل کند، طرفداران دوآتیشه‌ای را بدست آورد که علاقه زیادی به داستان‌هایی دارند با پیشینه‌ی شبیه به سوپرمن، بیگانه‌ای فرازمینی که به زمین می‌آید و قدرت‌هایش در جهت کمک به انسان به کار می‌گیرد.

انیمیشن (WALL-E (2008

استدیوی پیکسار از اولین روزهای تاسیس خودش، با حضور انیماتورها و نویسنده‌های خلاق، ایده‌های ناب و پر از پتانسیل بسیار زیادی داشت. یکی از این ایده‌ها در نهایت به فیلم انیمیشنی تاریخ‌سازی تبدیل شد که توانست به یکی از شاخص‌ترین و معروف‌ترین محصولات سرگرمی تاریخ تبدیل شود. ماجرای روبات ساکتی که از مهاجرت انسان‌ها و رفتن‌شان از زمین جا می‌ماند و حالا تنها روی زمین باقی مانده و تنها هدفی که در زندگی نسبتا بی‌پایانش دنبال می‌کند، این است که روزانه حجم زیادی از زباله‌های پراکنده بر سطح زمین را جمع‌آوری و مرتب کند و سپس به نگهداری از تنها گل زنده‌ای که روی زمین وجود دارد، بپردازد. این روبات ساکت که وال-ایی نام دارد و شخصیت اصلی فیلم انیمیشن WALL-E شناخته می‌شود، در ادامه وارد رابطه‌ای صمیمانه و پرماجرا با یک روبات فضایی به نام ایو (EVE) می‌شود و به همراه گلش از زمین می‌رود و وارد یک ماجراجویی بزرگ می‌شود. در نیمه‌ی دوم فیلم انیمیشن WALL-E نسل به جا مانده از بشر را مشاهده می‌کنیم که زندگی و خصوصیات روانی و جسمانی‌شان کاملا تحت‌تاثیر تکنولوژی قرار گرفته است و دیگر آن انسانی که روزی میراث‌دار زمین بود، نیست.

انیمیشن (Duck Amuck (1953

شاید مختصرترین توصیفی که می‌توان از فیلم انیمیشن Duck Amuck داشت، این است که از آن باید به عنوان یک شاهکار ساختارشکنانه و آشوب‌طلب یادآوری کرد. هنگامی که اردک دوست‌داشتنی داستان، پرده‌ی چهارم را در فیلم می‌شکند و نزد بیننده حضور پیدا می‌کند و با او حرف می‌زند، باید از فیلم انیمیشن Duck Amuck به عنوان یکی از تاثیرگذارترین انیمیشن‌های تاریخ نام برد. وقتی به عنوان یک کودک به آن نگاه می‌کنید، شخصیت اصلی از کادر فیلم بیرون می‌آید و دور از چشم راوی شروع به حرف‌زدن با شما می‌کند، این حس به شما دست می‌دهد که هم‌اکنون این اردک راز خود را به شما گفته است و شما هم عنوان یک کودک مشتاقانه به تماشای آن ادامه می‌دهید. از طرفی دیگر، وقتی به عنوان یک بزرگسال پس از سال‌ها به آن نگاه می‌اندازیم، می‌دانیم که او فقط یک جانور سلولزی دیجیتالی است، اما قطعا زنده است و به نظر می‌رسد در تلوزیون گیر کرده باشد!

انیمیشن (Snow White and the Seven Dwarfs (1937

قصه‌ پرنسس‌های آوازخوان، ملکه‌های شرور، قهرمانان خوش‌تیپ و گروهی از دوستان همراه و کمک‌دست، به عنوان بخشی جدانشدنی از والت‌دیزنی، به فرمول طلایی بسیاری از انیمیشن‌های پرطرفدار آن تبدیل شد. اواسط دهه 30 میلادی بود که دیزنی یکی از فیلم‌های انیمیشنی بلندش را طوری پی‌ریزی و داستان‌سرایی کرد، که همزمان داشت آینده‌ی کمپانی و سبک مدرن داستان‌سرایی انیمیشن را پایه‌گذاری می‌کرد. فیلم انیمیشن Snow White and the Seven Dwarfs در آن‌ سال‌ها هزینه‌های بسیار زیادی روی دست دیزنی گذاشته بود و سازندگان آن از جدیدترین تکنیک‌های انیمیشن‌سازی و امکانات کامل فیلم‌سازی بهره می‌بردند. به گونه‌ای که هنوز پس از گذشت دهه‌ها از ساخت آن، مانند یک نقاشی قدیمی جذاب به نظر می‌رسد که کاملا سالم مانده و فقط کافی است روی آن نور بیاندازید و از زیبایی‌های جاودان و همیشگی آن لذت ببرید. فیلم انیمیشن Snow White and the Seven Dwarfs در طول این سال‌ها، در چهارگوشه‌ی جهان دیده شده و موردعلاقه‌ی بسیاری از کودکان و بزرگسالان در طول چندین دهه بوده است.

انیمیشن (Fantasia (1940

فیلم انیمیشن Fantasia یک جشن دسته‌جمعی و افتخارآمیز برای ورود نسل ابتدایی کاراکترهای انیمیشنی دیزنی به جهان فیلم و تلوزیون بود، که توانست با قدرت و جذابیت هرچه تمام آن را برگذار کند. دیزنی در Fantasia سند محکمی برای جواب مثبت به سوالی است که می‌پرسید:«آیا کارتون‌ها، هنر به حساب می‌آیند؟». ادغام استادانه و هنر دست هنرمندانی که با توانایی و سواد هرچه تمام، تصاویر و موسیقی‌های کلاسیک را به نحو خیره‌کننده‌ای درهم آمیخته‌اند و آن را به یک ترکیب پیچیده و شگفت‌انگیز تبدیل کرده‌اند؛ چرخش‌های تصویری مسحورکننده‌ای که رنگ‌بندی، ترکیبات و هارمونی‌های مختلف را درهم می‌آمیزد و تغییر می‌دهد تا نوت‌های باخ علاوه بر شنیده شدن، به طور کامل در قالب تصاویر و حرکات آن‌ها دیده شوند. قریب به اتفاق همه طرفداران دو آتیشه‌ی فیلم انیمیشن Fantasia کاملا بر این موضوع واقف‌اند، که قسمت مربوط به شاگرد جادوگر، بهترین حضور میکی‌موس است که در کل تاریخ حضور این کاراکتر در انیمیشن‌های دیزنی، همتایی ندارد. یا مثلا پایان‌بندی خیره‌کننده و تاثیرگذار آن که حتی می‌توانست به کابوس‌های ترسناک بزرگسالان شباهت داشته باشد.

انیمه سینمایی (Spirited Away (2001

استدیوی انیمیشن‌سازی Ghibli با کارگردانی هیائو میازاکی، یکی پس از دیگری شاهکارهای کلاسیک صنعت انیمیشن‌سازی را ساخت و منتشر کرد و اگر بخواهیم از میان این همه انیمه‌ی خوب و شگفت‌انگیز، یکی را به عنوان بهترین آن‌ها انتخاب کنیم، قطعا انتخاب ما انیمه سینمایی Spirited Away خواهد بود. کمی فانتزی در کنار یک ماجراجویی نفسگیر، اندکی درام و شخصیت‌پردازی‌های استعاره‌ای و انتزاعی، این شاهکار میازاکی، داستان دختربچه‌ی ده ساله‌ای را روایت می‌کند که اجبارا در یک حمام عمومی مخصوص هیولاها و شیاطین مشغول به کار می‌شود و پدر و مادرش به خاطر یک طلسم مرموز تبدیل به خوک شده‌اند. انیمه سینمایی Spirited Away پر شده از هیولاها و اشباح حیرت‌انگیزی که هر یک ویژگی‌های ظاهری منحصربه‌فرد خود را دارند و گاهی شدیدا چشمگیر و شگفت‌آور حضور پیدا می‌کنند. از تلفن‌های اسکلتی گرفته تا قطاری که به طور ممتد روی آب حرکت می‌کند؛ تمام این‌ها در کنار خط داستانی هیجان‌انگیز و مهیج این انیمه قرار گرفته‌اند و بچه‌ای را نشان می‌دهند که در آستانه بزرگسالی، ناخواسته وارد چالش بسیار سختی شده و باید در جهان مرموزی که مدام درحال تغییرشکل است، به دنبال نجات پدر و مادرش باشد.

مطلب مرتبط:بهترین انیمه های مامورو هوسودا، کارگردان پیشتاز این روزها

انیمیشن (Fantastic Mr. Fox (2009

وس اندرسون (Wes Anderson) همیشه در موقعیت‌های مختلف به علاقه‌ی بسیار زیاد خود به رمان رولد دل (Roald Dahl)، یعنی کتاب آقای فاکس شگفت‌انگیز اشاره کرده است و سرانجام در سال 2009 انیمیشن استاپ موشن شگفت‌انگیز خود را با اقتباس از روی این رمان ساخت؛ انیمیشنی که بزرگترین اثر در کارنامه‌ی وس اندرسون شناخته می‌شود. شخصیت اصلی فیلم انیمیشن Fantastic Mr. Fox، آقای فاکس شگفت‌انگیز، روباهی دوست‌داشتنی و محبوب که همیشه نگران آن است که فانی بودن در این دنیا، موجب جذب شدن او به سمت یک زندگی جنایتکارانه نشود! تمامی آثار آقای وس اندرسون به جزئیات دقیق و مثال‌زدنی‌شان مشهورند، اما در فیلم انیمیشن Fantastic Mr. Fox، به وضوح می‌توان شکنندگی قابل لمس شخصیت‌ها و دنیای باورپذیر درون انیمیشن را مشاهده کرد. از طرفی هم تیم صداگذاری کاراکترهای این فیلم انیمیشنی که شامل جرج کلونی و مریل استریپ می‌شود، جلوه‌ای کاملا بزرگسالانه به آن بخشیده‌اند، که کاملا جلوی کودکانه بودن اثر را گرفته. به طور کلی فیلم انیمیشن Fantastic Mr. Fox، شاهکار خاطره‌سازی است که شکاف عمیق بین شهرنشینی متمدنانه و زندگی بدون مرز با اتکا به غرایز وحشی را نشان می‌دهد و مدام آقای فاکس شگفت‌انگیز را روی این مرز که هرلحظه برای او باریک‌تر می‌شود، قرار می‌دهد.

شما کدام یک از انیمیشن‌ های این لیست را تماشا کرده‌اید؟ نظراتتان را با ما درمیان بگذارید.

منبع مطلب : psarena.ir

مدیر محترم سایت psarena.ir لطفا اعلامیه بالای سایت را مطالعه کنید.

جواب کاربران در نظرات پایین سایت

مهدی : نمیدونم, کاش دوستان در نظرات جواب رو بفرستن.